STGO SOMA – Encuentro de Prácticas Somáticas para Creadores Escénicos ya se encuentra desarrollando su primera edición, abriendo un espacio de encuentro entre artistas, docentes, investigadores, creadores y públicos interesados en explorar el cuerpo no solo como herramienta de expresión, sino también como territorio de conocimiento, memoria y experiencia.
A través de una programación que cruza creación, formación, investigación y exhibición, el encuentro propone acercarse a las prácticas somáticas y a su relación con las artes escénicas desde diferentes perspectivas. Cuerpo, mente, movimiento, memoria, territorio e identidad aparecen como algunos de los conceptos que atraviesan una propuesta que incorpora metodologías como Body-Mind Movement, Body-Mind Centering y Método Feldenkrais.
Durante octubre y noviembre de 2026, STGO SOMA contempla 5 workshops, 6 masterclass, 5 talleres, 3 ponencias, 3 conversatorios y cuatro obras escénicas, de las cuales dos están dirigidas a público infantil y familiar y dos a público general. A ello se suman el lanzamiento de un catálogo y un catastro de artistas vinculados a las prácticas somáticas.
El cuerpo como punto de partida
¿Qué cambia cuando dejamos de observar el cuerpo únicamente desde afuera y comenzamos a atender aquello que ocurre desde su propia experiencia?
Desde esa pregunta, STGO SOMA aborda la somática como un campo centrado en la percepción interna y la experiencia vivida, poniendo atención en cómo cada persona siente, percibe y construye el movimiento. Esta perspectiva permite establecer cruces entre las prácticas corporales, la creación contemporánea, la pedagogía y la investigación artística.
Bajo la idea de “Un Manifiesto del Cuerpo en el Territorio”, el encuentro sitúa al cuerpo como espacio de memoria, conocimiento y experiencia. Danza, teatro, investigación transdisciplinar y prácticas somáticas convergen para proponer otras formas de relacionarnos con nosotros mismos, con los demás y con los territorios que habitamos.
Esta primera edición reúne, entre otros participantes, a Verónica Pérez, Bárbara Gillmore, Natalia Sabat, Geo del Campo, Camila Canobbio, Marcela Olate, Mark Taylor, Rodrigo Chaverini, Heny Roig Monge, Poly Rodríguez, Paula Sacur, Ana Carvajal, Camila Soto, Teresa Salas y Loreto Caviedes, articulando diferentes aproximaciones a la corporalidad, la pedagogía, la investigación y la escena.
Entre las experiencias que forman parte del encuentro está “Estratos Coreográficos: Una Metodología somática - arqueológica para prácticas coreográficas que rastrean memorias y paisajes”, de Geo del Campo. La programación incorpora además herramientas provenientes del Método Feldenkrais, Técnica Alexander, Laban/Bartenieff y Body-Mind Movement.
Tres territorios para un mismo encuentro
La programación de STGO SOMA se articula a partir de tres grandes ejes, permitiendo que las prácticas somáticas dialoguen con diferentes comunidades y espacios.
El primero corresponde a la Programación Territorial y Mediación con la Comunidad Artística y Docente, vinculada a la Escuela Superior de Artes de Maipú y el Teatro Municipal de Maipú. Allí se desarrollan talleres dirigidos a infancias y adolescencias, familias, facilitadores y trabajadores, además de personas mayores y presentaciones escénicas destinadas al público familiar e infantil.
Un segundo eje corresponde a la Programación Universitaria y Académica, desarrollada junto a la Facultad de Artes de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano. Talleres, clases magistrales, workshops, ponencias y conversatorios permiten profundizar en la creación, el entrenamiento y la investigación escénica desde perspectivas somáticas.
El tercer ámbito es la Programación Escénica Somática, que contempla actividades en Espacio Vitrina, CityLab y Espacio Aiquia, integrando obras para público general, masterclass, workshops y conversatorios, además del lanzamiento del catálogo de artistas y del catastro de creadores escénicos vinculados a estas prácticas.
Más que una programación: un espacio para encontrarse desde el cuerpo
STGO SOMA no busca limitarse a la exhibición de obras o a la realización de actividades formativas. Uno de sus propósitos centrales es generar un espacio de intercambio entre la comunidad artística, el ámbito académico y los públicos.
Sus distintas instancias invitan a reflexionar sobre las prácticas somáticas como herramientas para la creación y la investigación escénica, pero también sobre el entrenamiento y las maneras contemporáneas de comprender y experimentar el cuerpo.
Así, durante octubre y noviembre, STGO SOMA despliega su primera edición en distintos puntos de la Región Metropolitana, conectando formación, escena, investigación y territorio a partir de una interrogante que atraviesa toda su propuesta:
¿Qué ocurre cuando volvemos a situar al cuerpo en el centro de la experiencia artística?
Toda la Programación puede ser revisada en bio de @stgosoma
STGO SOMA – Encuentro de Prácticas Somáticas para Creadores Escénicos
Octubre y noviembre de 2026 | Región Metropolitana
Talleres · Workshops · Masterclass · Obras · Ponencias · Conversatorios · Investigación · Mediación
RR.SS.: @stgosoma
Comunicaciones: ProEscénica
