La novela que Tom Cruise llevó al éxito mundial en 2014 regresa a sus verdaderas raíces. “SOLO NECESITAS MATAR” (All You Need Is Kill), la obra maestra de Hiroshi Sakurazaka, recibe finalmente su adaptación animada definitiva: una producción de alta factura visual a cargo del prestigioso Studio 4°C que promete conquistar tanto a los puristas del género como a nuevas audiencias. Dirigida por Kenichiro Akimoto, la película llega a las salas chilenas el próximo 05 de febrero.
Vive, muere, repite: El origen del bucle
En un futuro cercano, la humanidad enfrenta su extinción. Una gigantesca flor alienígena conocida como "Darol" estalla sobre Japón, liberando hordas de criaturas monstruosas ("Mimics") que arrasan todo a su paso. En medio del caos, Rita, una joven voluntaria, muere brutalmente en combate. Pero la muerte no es el final.
Al despertar, Rita se encuentra de nuevo al inicio del mismo día fatídico. Una y otra vez. Prisionera de un bucle temporal despiadado, deberá transformar su desesperación en experiencia bélica. En su ciclo infinito conoce a Keiji, otro soldado atrapado en la misma paradoja. Juntos lucharán, aprenderán de cada error y buscarán la única estrategia posible para romper el ciclo y salvar el futuro.
Del papel a la pantalla: Un fenómeno de culto
La novela original (2004) trascendió fronteras y definió el tropo del bucle temporal en la ciencia ficción moderna. Su adaptación hollywoodense, "Edge of Tomorrow" (Al Filo del Mañana), recaudó más de 370 millones de dólares y demostró la potencia de la historia.
Ahora, Studio 4°C —la casa de animación detrás de joyas visuales como "Tekkonkinkreet" y "Mind Game"— entrega una reinterpretación visceral y fiel al espíritu japonés del material base. La crítica internacional ya ha destacado su propuesta tras su paso por festivales:
"Las secuencias de acción son increíbles y la razón principal para no perdérsela. Es un espectáculo visual que justifica la pantalla grande". — ScreenAnarchy
Nominada a Mejor Largometraje de Animación en el Festival de Sitges, la película combina la adrenalina de la acción con una profunda reflexión sobre el destino.
Este verano, descubre el verdadero origen del fenómeno. "All You Need Is Kill" llega a los cines el 05 de febrero.
A través de tecnología de última generación, la experiencia de Fever permite viajar al fondo del océano para recorrer el Titanic desde sus restos actuales hasta revivir su travesía original en Cenco Costanera.
Desde su apertura en Santiago el pasado 18 de diciembre, Titanic: Un Viaje a través del Tiempo ha cautivado a quienes ya han vivido esta experiencia inmersiva de realidad virtual, transformándose en una de las propuestas culturales más innovadoras del verano. Desarrollada por Fever, la plataforma tecnológica líder mundial de descubrimiento de cultura y entretenimiento en vivo, la experiencia se presenta por tiempo limitado en Cenco Costanera y propone un recorrido profundo, emocional y tecnológicamente sorprendente por la historia del transatlántico más famoso del mundo.
A través de tecnología de realidad virtual de última generación y una narrativa desarrollada junto a expertos de Musealia, la experiencia permite a los visitantes sumergirse casi 3,8 kilómetros bajo el océano para observar los restos actuales del Titanic y luego viajar a 1912 para recorrer el barco en plena travesía, con espacios emblemáticos como la Gran Escalinata, los camarotes y los salones recreados con gran detalle y rigor histórico. Además, los asistentes destacan su carácter interactivo: al llegar, reciben una tarjeta de embarque personalizada, asumen el rol de pasajeros y pueden interactuar con distintos espacios, desempacar su equipaje o colaborar con la tripulación, generando una conexión emocional directa con la historia y sus protagonistas.
“En Fever buscamos desarrollar experiencias que conecten cultura, tecnología y entretenimiento. Titanic: Un Viaje a través del Tiempo propone una nueva forma de acercarse a esta historia, combinando rigor histórico y realidad virtual para que las personas no solo observen el relato, sino que lo recorran y se conviertan en parte del viaje”, comentó César Ruiz, Manager Regional de Latinoamérica de FeverOriginals.
Titanic: Un Viaje a través del Tiempo está pensada para públicos de distintas edades y perfiles: familias, amantes de la historia, fanáticos de la tecnología y quienes buscan experiencias culturales diferentes. Su enfoque inmersivo y narrativo la convierte en una propuesta que va más allá del entretenimiento, invitando a reflexionar y emocionarse a través de uno de los relatos más emblemáticos del siglo XX.
Las entradas están a la venta en la página oficial y plataforma Fever, con precios desde los $6.375 pesos.
El 1 de enero debutará en cines “La Empleada”, la esperada adaptación del bestseller global “La Asistenta” [The Housemaid], la novela de Freida McFadden que arrasó en listas de ventas y que ahora encuentra en la dirección de Paul Feig y en las actuaciones de Sydney Sweeney (“Euphoria”) y Amanda Seyfried (“Mamma Mia!”) una nueva vida: más incisiva, más electrizante y tan adictiva como el libro.
La película sigue el ingreso de Millie Calloway al lujoso ecosistema de los Winchester, un hogar donde cada gesto está regido por las apariencias y donde el chisme funciona como arma. Entre modales impecables y reglas inamovibles, Millie descubre que nada es tan perfecto como parece y que la pregunta no es qué esconden los Winchester, sino cuánto demorará ella en darse cuenta de que ya está atrapada.
“Es una de esas historias que toca directamente miedos humanos que todos compartimos”
Paul Feig, quien ha dirigido éxitos como “Damas en guerra” y el remake de “Los cazafantasmas”, recuerda su impresión inicial: “Fue magistral cómo Freida McFadden creó este mundo seductor y luego te pregunta: ‘¿Creías que querías todo esto? Adivina qué: no es lo que piensas’”.
Así surge Millie Calloway: un personaje obligado a sostener un trabajo que la consume emocionalmente, dominado por la exigente Nina Winchester. A partir de ahí la historia acelera como un tren desbocado, hecha de giros, engaños, secretos y un duelo constante por el control. McFadden lo resume con claridad: “La película es, en última instancia, la historia de escapar de una trampa, algo que siempre me ha intrigado”.
El fenómeno literario ha vendido más de 3,5 millones de copias, lleva más de 130 semanas en la lista del New York Times y fue traducido a 45 idiomas. Su impacto fue tal que incluso antes del estallido internacional, los productores compraron los derechos: una intuición certera para un material que pedía llegar al cine.
Sydney Sweeney, fan del libro antes de sumarse como protagonista y productora ejecutiva, explica su fascinación: “Es una de esas historias que toca directamente miedos humanos que todos compartimos. Nunca podía soltarla”.
Amanda Seyfried, también protagonista y productora, coincide: “Tiene todo lo que deseas en un buen thriller y es exactamente el tipo de historia que cobra vida magníficamente en la pantalla”.
Para traducir la arquitectura psicológica del libro al cine, el equipo convocó a la guionista Rebecca Sonnenshine, quien inyectó humor negro y dinamismo al thriller sin traicionar su oscuridad. Feig la recuerda como el ingrediente que faltaba: “No es una comedia, pero el público va a reír. Ese espíritu que Rebecca aportó me fascinó”.
Sonnenshine, conocida por subvertir estereotipos en “The Boys”, encontró en Millie un dilema universal: “¿Quién no ha lidiado con un jefe tóxico o se ha quedado en un trabajo por desesperación? Todos podemos identificarnos con Millie”.
Su adaptación retoma los temas del libro —clase social, autoimagen, poder— y los recrea con la casa Winchester como eje vertical: un espacio donde cada piso oculta una verdad y cada persona dice menos de lo que sabe. Incluso el círculo social que rodea a la familia funciona como amplificador de sospechas: elegante, mordaz y tan propenso a la traición como cualquier rincón del hogar.
McFadden celebra la audacia de la adaptación: “Al leer el guion de Rebecca, me dieron escalofríos. Todos los cambios funcionaban… Algunos eran tan buenos, que ojalá estuvieran en el libro”. Y sobre Feig, agrega: “Lo importante es que Paul sabía exactamente cómo crear un accidente ferroviario del que no puedes apartar la vista”.
“No podía imaginar a nadie más tan perfecta para Millie que Sydney Sweeney”
Millie llega a la casa Winchester buscando una segunda oportunidad. Duerme en su auto, está recomponiendo su vida y acepta un trabajo que parece extraído de un cuento moderno: una casa perfecta, una familia ideal, comodidades y una tarjeta de crédito abierta. Muy pronto descubre la grieta: su jefa, Nina Winchester, es un volcán emocional, impredecible y capaz de cambiar de tono en un parpadeo.
Sonnenshine la describe así: “Millie es divertida, inteligente, fuerte, está golpeada pero no rota”.
Feig tenía claro quién debía interpretarla: “No podía imaginar a nadie más tan perfecta para Millie. Sabía que Sydney podía hacerlo”. Sweeney sumó entusiasmo desde el inicio: “Es tan cruda, tan vulnerable, y su viaje es salvaje.”
Por su parte, Amanda Seyfried interpreta a Nina, la encarnación del orden y la elegancia. Pero detrás de esa fachada se esconden inseguridad, manipulación y una volatilidad emocional que convierte a la casa Winchester en un territorio impredecible. McFadden la define como “frágil pero feroz, manipuladora y desesperada”.
Seyfried encontró en Nina un papel lleno de matices: “Es tan multifacética. Nunca había visto un personaje como este en ninguna película”. Feig destaca su trabajo milimétrico: “Un minuto te quiere; al otro, te destruye psicológicamente”
Así, entre apariencias que se derrumban, secretos enterrados y giros que no dan respiro, “La Empleada” inaugura el 2026 cinematográfico con una historia que combina crítica social, tensión psicológica y humor oscuro. El 1 de enero, la pregunta será inevitable: ¿Quién está realmente atrapado en la casa Winchester?
El Teatro Municipal de Las Condes abrirá su temporada 2026 con un ciclo retrospectivo de la compañía Bonobo, una de las agrupaciones más relevantes del teatro contemporáneo chileno. Durante enero se presentarán dos de las obras que conforman su celebrada Trilogía de la Barbarie: “Tú Amarás” y “Temis”, montajes que combinan fuerza dramática, humor negro, crítica social y una estética provocadora e inteligente.
La Trilogía de la Barbarie, integrada por Dónde viven los bárbaros (2015), Tú Amarás (2018) y Temis, ha recorrido gran parte del territorio nacional y ha sido exhibida en importantes festivales internacionales en ciudades como Nueva York, Tokio, Madrid, Milán, São Paulo, Bruselas y Estocolmo, entre otras. Bajo la dirección de Pablo Manzi y Andreina Olivari, este ciclo ofrece la oportunidad de reencontrarse con dos obras fundamentales del repertorio de Bonobo, reconocidas por su capacidad de interpelar al espectador desde la incomodidad, el absurdo y el humor negro.
Tú Amarás
Segunda parte de la trilogía, “Tú Amarás” propone una reflexión incisiva sobre la construcción del enemigo y la relación con la otredad. La obra sigue a un grupo de médicos chilenos que prepara una exposición para una convención internacional sobre los prejuicios en la medicina, proceso que se ve alterado por la llegada de los amenitas, extraterrestres obligados a asentarse en la Tierra.
Incomprendidos, marginados y temidos, estos seres se convierten en el detonante de una reflexión sobre el odio, el amor y la violencia implícita hacia el “Otro”. A través de diálogos rápidos e inteligentes, el montaje construye una atmósfera de absurdo, miedo e incomodidad, donde el humor y la ironía conviven con una crítica profunda a las violencias ejercidas en contextos democráticos.
La obra tuvo una destacada proyección internacional y fue ampliamente reconocida en el Tokyo Festival World Competition 2019 (Japón), donde obtuvo el Premio de la Crítica, el Premio a Mejor Interpretación y el Premio del Público, evidenciando su fuerte recepción tanto por jurados especializados como por audiencias internacionales. En Chile, su dramaturgia fue reconocida con el Premio José Núñez Martín de la Facultad de Letras de la Universidad Católica de Chile en 2018.
Funciones:
8 al 11 de enero de 2026
Jueves a sábado 20:00 h | Domingo 19:00 h
Temis
“Temis”, tercera parte de la trilogía —cuyo título alude a la diosa griega de la justicia y la equivalencia—, profundiza en las nociones de justicia, igualdad y discriminación. La obra retrata a una familia que ha prosperado gracias a un negocio que promueve prácticas inclusivas y antidiscriminatorias, estabilidad que se ve amenazada por la llegada de una hermana perdida, criada en un entorno radicalmente distinto.
La irrupción de esta figura pone en crisis las certezas morales del grupo y hace aflorar prejuicios y miedos inesperados. Fiel al sello de Bonobo, el montaje se construye desde la creación colectiva, la improvisación y una profunda investigación escénica, combinando humor negro, absurdo e incomodidad. “Temis” fue reconocida con el Premio a Mejor Dramaturgia 2022 del Círculo de Críticos de Arte de Chile, consolidándose como uno de los trabajos más contundentes de la compañía.
Funciones:
15 al 18 de enero de 2026
Jueves a sábado 20:00 h | Domingo 19:00 h
Las entradas ya se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl.
La recta final de este 2025 viene con novedades para Kraft. La popular marca de salsas y aderezos acaba de lanzar al mercado nacional la nueva versión de su popular “Mayo Deli”, un producto que por años ha estado entre las principales preferencias de los consumidores nacionales.
Esta nueva mayonesa mantiene el sello de calidad que caracteriza a las innovaciones de la compañía y refuerza dos elementos trascendentales del producto: sabor y cremosidad. De hecho, estas dos características se destacan aún más en esta versión, lo cual transforma a la mayonesa en un complemento ideal para elevar el sabor de innumerables preparaciones y la convierte en un integrante fijo en las despensas y cocinas chilenas.
Y como ya se ha hecho costumbre con Kraft, el lanzamiento de esta nueva versión de su mayonesa fue, literalmente, por todo lo alto, con un evento que sorprendió a todos los invitados. El pasado jueves en la explanada de Centro Parque se reunieron cerca de 200 personas las que vieron cómo el destacado deportista nacional Sebastián “Ardilla” Álvarez aterrizó con su paracaídas en medio del recinto, mientras los asistentes disfrutaban de muchas de las preparaciones que se pueden acompañar con el nuevo producto de Kraft.
“Mayo Deli ha sido, desde su lanzamiento, uno de los productos favoritos de los consumidores de la marca. Y ahora los sorprendemos con una nueva versión que respeta los principales atributos que han hecho tan querido al producto, pero que eleva aún más su sabor y, sobre todo, su cremosidad. Esto lo hacemos porque estamos constantemente buscando la forma de ir más allá y experimentar nuevos sabores y recetas que sigan deleitando a los paladares más exigentes. Por lo mismo realizamos un lanzamiento a otro nivel, en el que sorprendimos a nuestros invitados, así como esperamos que todos los consumidores se sorprendan cuando prueben nuestra nueva mayonesa, comenta Andrea Hernández Marketing Manager de Hispánicos.
La nueva “Mayo Deli” de Kraft ya está disponible en los principales supermercados del país.
Jóvenes de 14 a 18 años podrán entrenar sin costo entre el 15 de diciembre y el 31 de enero en todas las sedes de la cadena de gimnasios que son parte de esta iniciativa.
El verano es tiempo de movimiento, energía y buenos hábitos. Bajo esa premisa, la cadena de gimnasios Smart Fit lanzó el programa “Junta en Smart”, una iniciativa que invita a adolescentes de entre 14 y 18 años a entrenar gratuitamente durante la temporada estival, promoviendo el deporte, la vida activa y el bienestar para todos.
¿De qué manera? Desde el lunes 15 de diciembre de 2025 y hasta el sábado 31 de enero de 2026, los jóvenes podrán acceder sin costo a cualquiera de los gimnasios Smart Fit del país que sean parte del proyecto, en el rango horario que comprende desde las 10:00 hasta las 16:00 horas, en una novedosa oportunidad para incorporar el ejercicio como parte de la rutina diaria, incluso durante las vacaciones.
El programa está pensado para que los adolescentes vivan una primera experiencia guiada y segura en el gimnasio, promoviendo además una organización responsable de los horarios de entrenamiento. De esta forma, la iniciativa se desarrolla en franjas de menor afluencia, lo que permite a los jóvenes entrenar con mayor comodidad, contribuyendo a mantener los horarios de alto flujo más despejados para el resto de los alumnos.
Cómo ser parte de “Junta en Smart”
Para participar, es necesario contar con la autorización de un padre, madre o tutor, quien deberá acompañar al interesado en el proceso de inscripción presencial en la sede elegida.
En ese sentido el primer paso es realizar el preregistro a través del enlace disponible en el sitio web de Smart Fit. Una vez completado, el sistema entregará un código que deberá presentarse en el gimnasio junto al padre, madre o tutor para finalizar el registro y comenzar a entrenar.
De esta manera, la cadena de gimnasios más grande de Chile refuerza su compromiso con el acceso al fitness, fomentando hábitos saludables y demostrando que el entrenamiento no tiene edad cuando se trata del bienestar.
Revisa los términos y condiciones de la promoción, además de los gimnasios que son parte de la iniciativa pinchando aquí.
La Furia del Libro de Verano 2025 regresa entre el 18 y el 21 de diciembre al Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) con una programación para lectores de todas las edades, visitas internacionales y nuevas alianzas que fortalecen su vocación de encuentro, de diversidad y circulación del libro independiente.
Consolidada como uno de los eventos literarios más importantes del país y el principal punto de encuentro de las editoriales independientes, en esta nueva versión La Furia inaugura una ampliación de su presencia en el GAM: tres plazas de stands, tres espacios de actividades, y una asociación con el gremio gastronómico de Lastarria para descuentos para el público y los expositores.
En esta edición se integran 70 expositores más que en la versión pasada de La Furia del Libro de Verano, sumando un total de 223 editoriales; 54 provenientes de regiones y 33 extranjeras. Se desarrollarán más de 80 conversatorios, lanzamientos y actividades en tres espacios que funcionarán en simultáneo: la Sala C1, la Sala C2 y el escenario principal.
Este año, el evento suma colaboraciones con instituciones culturales y medios que enriquecerán la agenda de conversatorios, lanzamientos y talleres. El Centro Cultural de España en Chile (CCE), junto a la Embajada de España y la revista Cuadernos Hispanoamericanos, traerán a autores internacionales; Hernán Ronsino (Argentina), Santiago Wills (Colombia), Elvira Navarro (España) y Romina Paola (Argentina), quienes junto a Javier Serena, director de Cuadernos, realizarán actividades tanto en el CCE como en La Furia del Libro. Desde Uruguay, la presencia de Yanina Vidal y Damián González Bertolino, gestionados por Libros del Amanecer con el apoyo de la Embajada de Uruguay, aportará nuevas miradas al panorama literario regional.
La feria también será sede de la premiación de la segunda versión del Premio de Crónicas Inéditas en Español “Nuevas Plumas Chile”, un hito que reafirma el compromiso de La Furia con las nuevas voces del género. Asimismo, CIPER Chile participará con un conversatorio dedicado a analizar la crisis en el Poder Judicial a partir de la denominada “trama bielorrusa”.
Algunas de las autoras y autores internacionales presentes realizarán actividades adicionales en las librerías Proyección e Inquieta, ampliando la experiencia literaria fuera del recinto ferial.
Actividades destacadas
La programación comenzará el jueves 18 con el conversatorio Batalla cultural, un encuentro que reunirá a Mono González, Jaime Bassa y Caiozzama, creador de la imagen gráfica de esta edición, en la Sala C1 a las 18:00 horas. Este diálogo abrirá la feria abordando las tensiones actuales entre arte, política y espacio público.
El viernes 19 continuará con uno de los encuentros más esperados: Arqueologías futuras, que reunirá a Hernán Ronsino, Santiago Wills, Romina Paula, Elvira Navarro, Diego Zúñiga, Álvaro Bisama, Nona Fernández y Alejandra Costamagna, con la moderación de Javier Serena, director de Cuadernos Hispanoamericanos, a las 18:00 horas. Más tarde, a las 19:00, el Escenario Furia acogerá Cruces y territorios: tres voces uruguayas publicadas en Chile, con Yanina Vidal, RafaelaLahore y Damián González Bertolino. Ese mismo día, el equipo de CIPER Chile presentará un análisis en vivo de la llamada “trama bielorrusa” y su impacto en la crisis del Poder Judicial, en un conversatorio con Catalina Olate y Benjamín Miranda, moderado por Freddy Stock.
El sábado 20, la mañana dará espacio al público familiar con el Lanzamiento–Taller de la Serie Petit, un cómic para primeros lectores presentado por Paloma Valdivia, Mónica Bombal y Bernardita Ojeda en la Sala C1 a las 15:00 horas. Durante la tarde se realizará el lanzamiento de ¿Quién mató a Gaete?, de Cristofer Rodríguez, acompañado por Mauricio Redolés, Ángelo Pierattini y Pamela Flores (Floresalegría), actividad que incluirá un bloque musical acústico en homenaje a los 50 años de trayectoria de Redolés. Más adelante, el Escenario Furia recibirá el conversatorio Cánon imposible, con Santiago Wills, Marina Berri, Elvira Navarro y Javier Serena, moderados por Lorena Amaro, un espacio para pensar los límites y tensiones del canon literario contemporáneo. Ese mismo día, a las 18:00 horas en la Sala C1, se presentará además el Premio Nuevas Plumas 2025, de la mano de Juan Pablo Meneses y Claudio Broitman.
El domingo 21 comenzará con una actividad infantil a las 11:00 horas en el Espacio Lector, donde Sol Undurraga presentará El Zorro Chuleta. La jornada cerrará con un tono reflexivo y comunitario: a las 18:00 horas, la Sala C1 recibirá el conversatorio Crónicas, con la participación de Nona Fernández, Alejandra Costamagna, Alfonso Zuriaga y Javier Serena, moderados por Galo Ghigliotto. Finalmente, desde las 19:00 hasta las 20:30 horas, el Escenario Furia se abrirá a la tradicional Lectura Furiosa, el histórico micrófono abierto que invita al público a compartir sus propios textos y que se ha convertido en uno de los momentos más significativos y emocionantes de cada edición.
Con entrada liberada, La Furia del Libro invita a disfrutar cuatro días de literatura, pensamiento crítico, actividades para todas las edades y celebración de la bibliodiversidad en el corazón de Santiago.
Este diciembre, Disney invita a las familias a “La diversión de las fiestas”, una ruta gratuita que recorrerá distintos puntos de la ciudad y tiendas adheridas, ofreciendo actividades infantiles y experiencias inspiradas en algunos de sus personajes más queridos de Disney, Pixar, Marvel y Star Wars. La activación contará con entretenidas actividades y experiencias interactivas pensadas para compartir en familia y lograr capturar la magia de esta temporada.
Además, quienes realicen compras sobre $19.990 en productos Disney, Pixar, Marvel o Star Wars en comercios asociados podrán participar por un viaje familiar al Caribe y de sorteos diarios de maletas con productos de Disney. Para conocer comercios adheridos y los términos y condiciones del sorteo, ingresar a www.promodisney.cl
“La Diversión de las Fiestas” es una invitación para que todas las familias vivan de cerca la magia de las historias y los personajes de Disney. Queremos que cada parada sea una oportunidad para compartir, emocionarse y celebrar juntos el espíritu de las fiestas”, señaló Renata Navarro, Director, Marketing & Games Disney Consumer Products de The Walt Disney Company Latin America.
La Rutaestará en diferentes parques de Santiago los días 5 de diciembre en Cerro San Cristóbal, 6 de diciembre en Parque Brasil y 13 de diciembre en Parque La Castrina, yen tiendas adheridas durante diciembre, para que las familias puedan disfrutar de la experiencia en distintos formatos y lugares.
“Como representantes comerciales de The Walt Disney Company en Chile, en Cinecolor buscamos permanentemente cómo acercar la magia de Disney a las familias con experiencias que celebren, conecten y lleven momentos únicos. Esperamos que las familias disfruten mucho de esta iniciativa que llegará a distintos puntos de Santiago”, destacó Soledad Gómez, Gerente de Marketing y Retail de Cinecolor Licencias, representantes de The Walt Disney Company en Chile.
El recorrido de contempla las siguientes fechas y lugares:
5 de diciembre: Cerro San Cristóbal (acceso Pedro de Valdivia)
6 de diciembre: Parque Brasil, La Granja
13 de diciembre: Parque La Castrina, San Joaquín.
La experiencia estará disponible desde las 11:30 a 16 hrs en horario continuado. Para conocer más detalles, las familias podrán seguir las redes oficiales de Cinecolor Chile @cinecolorchile, representante comercial de The Walt Disney Company en Chile, y de las tiendas participantes.
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