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5/19/26

[Teatro] Glengarry Glen Ross: Éxito de Broadway y ganadora del Pulitzer llega a GAM con destacado elenco

El despiadado mundo de las ventas y la lucha profesional por no quedar fuera del juego, son los ejes centrales de “Glengarry Glen Ross”, la icónica pieza del dramaturgo y guionista David Mamet. 

Estrenada originalmente en 1983, el relato sigue más vigente que nunca. A 40 años de su primer montaje, la obra -ganadora del Premio Pulitzer- continúa cautivando a los espectadores por su crudo realismo, pues retrata sin tapujos las consecuencias de la codicia desmedida que exige la sociedad. 


Bajo la dirección de Álvaro Espinoza, la adaptación chilena entrega la misma mirada punzante. “Una obra descarnada e intensa”, describió la crítica de El Mercurio tras su debut el año pasado. 

Protagonizada por Guilherme Sepúlveda, Eduardo Herrera, Mateo Iribarren, Andrés Velasco, Nicolás Pavez, Pablo Schwarz y Gonzalo Muñoz-Lerner, la historia transcurre en una oficina de bienes raíces, donde un grupo de vendedores da la pelea diaria por mantener a flote sus ventas y sus carreras. 


En medio de una competencia despiadada para conservar sus empleos, el jefe les impone una regla brutal: solo los dos mejores mantendrán su trabajo. Con el despido acechando, se ven envueltos en una carrera desesperada por conseguir los mejores clientes, desencadenando un juego de manipulación, traición y estrategias agresivas que los llevará al límite. 

“Los personajes están todos en la rueda del hamster, intentando sobrevivir de cualquier manera y a cualquier costo, supeditando su escala valórica y moral a la necesidad más inmediata, sobrevivir en este competitivo mercado laboral, en el que las emociones, convicciones y lealtades son desplazadas por necesidades de mercado, productividad y eficiencia como valores supremos”, profundiza Álvaro Espinoza, su director. 


Quienes asistan a las funciones no solo se sorprenderán con la fotografía social que Mamet logra en el texto y los seres que lo habitan; también serán testigos de una escenografía novedosa y sin precedentes. 

Con diálogos afilados, personajes definidos y un ritmo trepidante, esta obra sigue resonando con el público actual con la interrogante: ¿hasta dónde estamos dispuestos a llegar para triunfar? 

La fama de “Glengarry Glen Ross” traspasa las tablas, con una recordada versión cinematográfica, de 1992, que tuvo en su elenco a grandes estrellas de Hollywood, como Al Pacino, Jack Lemmon y Alec Baldwin. La película es considerada un clásico del cine mundial. También presentó su última versión en Broadway en 2025.


28 May al 7 Jun
Ju a Sá— 19.30 h. Do— 18.30 h

Entradas en gam.cl

5/18/26

[Música] Bajo la dirección de Pedro-Pablo Prudencio: Teatro Municipal de Las Condes presenta el concierto “Dos Rostros del Romanticismo”

El próximo lunes 18 de mayo a las 19:30 horas, el Teatro Municipal de Las Condes será el escenario de “Dos Rostros del Romanticismo”, un concierto único, que contará con la dirección del destacado maestro Pedro-Pablo Prudencio, quien liderará a la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago, con un cuidado repertorio que cautivará a los amantes de la música clásica. 


Esta propuesta, que combina elegancia, emoción y excelencia interpretativa, tendrá dos hitos. Durante la primera parte, se interpretará el célebre Concierto para violín en mi menor, Op. 64 de Felix Mendelssohn, una pieza que destaca por su lirismo, virtuosismo y profundidad emocional, y que será interpretada por el destacado violinista Richard Biaggini como solista, quien aportará su sensibilidad y técnica a esta obra icónica. 

Mientras que en la segunda parte del concierto, el público se deleitará con La muerte y la doncella de Franz Schubert, una composición intensa y dramática que, a través de sus contrastes y riqueza expresiva, se ha consolidado como una de las más grandes obras de la música de cámara. 


Será un emocionante recorrido por dos de las obras maestras del repertorio clásico universal, que dirigirá uno de los directores más relevantes del país, quien además dirige la Orquesta Filarmónica de Santiago y el Ciclo Bach Santiago. 

Fecha: Lunes 18 de mayo de 2026. 
Horario: 19:30 horas 
Lugar: Teatro Municipal de Las Condes (Av. Apoquindo 3300) 

Entradas ya a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl. Descuentos disponibles con Tarjeta Vecino Las Condes (stock limitado).

5/17/26

[Eventos] Danza en GAM: El Banch desata una fiesta desenfrenada en escena

Con una trayectoria de 80 años, el Ballet Nacional Chileno, BANCH, desembarca en GAM para presentar “Brasas”, montaje que se estrenó el año pasado entre los aplausos del público y de la crítica, marcando además el debut en Chile de la francesa Leïla Ka. 


Conocida por llevar a escena propuestas que cruzan la danza contemporánea con lo urbano y lo teatral, la célebre coreógrafa nos invita a transitar por un viaje emocional y físico, donde está presente la dualidad de la vulnerabilidad y la fuerza, la tristeza y la vitalidad. 

“En un mundo donde muchas veces sentimos que todo se derrumba, esta obra busca recordarnos que, mientras haya un latido, siempre hay esperanza”, explica la artista, considerada una de las figuras más brillantes de la danza contemporánea europea. 

El público podrá disfrutar de un enjambre de cuerpos danzantes en un estado de ánimo colectivo entre la desesperanza y la resistencia, en una contradicción que considera reflejo de los tiempos actuales. 

Tomando referentes populares y piezas musicales que forman parte del imaginario colectivo, como “El hombre que yo amo” de Myriam Hernández y “My heart will go on” de Céline Dion, “Brasas” nos lleva a diferentes celebraciones y espacios. Lejos de usarlas de modo irónico, lo que busca es quitar los prejuicios y devolverles la emoción que las ha transformado en melodías universales. 


“Si esas canciones llegaron a tanta gente, es por algo. No me interesa negar lo popular, sino abrazarlo y hacerlo dialogar con la danza contemporánea. Frente a guerras, genocidios y violencias sociales normalizadas, nuestro cuerpo se convierte en refugio, resistencia y grito. Aquí la fiesta y la danza no son una alienación de la realidad, son cuerpos conscientes que se niegan a rendirse”, comentó. 

Según ha descrito Leïla Ka, la obra “se puede describir como una gran fiesta desencarnada”, donde “se baila aunque el mundo se esté quemando. El cuerpo celebra, mientras la cara, los gestos, revelan la tristeza o la falta de sentido de esa fiesta”. 

Con un lenguaje que único que busca una danza honesta y sin miedo a mostrar fragilidad, Leïla Ka ha participado en varias colaboraciones. La más destacada fue la que tuvo con Beyoncé en el tour Cowboy Carter, donde fue parte del equipo creativo de la cantante.


22 al 24 May
Vi a Sá — 19.30 h. Do — 18.30 h

5/13/26

[Teatro] “Loca/Triste” en Teatro La Memoria: Montaje resignifica un clásico de Radrigán en la voz de dos mujeres

En mayo vuelve a Teatro La Memoria “Loca/Triste”, una adaptación libre de “El loco y la triste”, obra emblemática del dramaturgo chileno Juan Radrigán. Bajo la dirección de Rodrigo Pérez, el montaje resignifica el texto original al situar su eje en dos protagonistas mujeres —La Huinca y Eva—, para abordar con mirada contemporánea la exclusión, la precariedad y el anhelo de redención. 


Concebida y estrenada en Rengo, Región de O’Higgins, de la mano de Teatro La Provincia junto a dos intérpretes locales, la obra es impulsada por el Festival A lo Quinta en coproducción con Teatro La Memoria, que a través de su programa Memoria Territorial busca circular y relevar la importancia de la creación artística en regiones y abrir un diálogo vivo entre memoria, territorio y escena contemporánea. 

Con este montaje, Teatro La Memoria abre su programación 2026 con la que conmemora sus 20 años de trayectoria. El espacio cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 

El texto original narra el encuentro entre dos seres marginados por la sociedad: Eva, una prostituta marcada por frustraciones, sueños y una necesidad profunda de afecto, y el Huinca, un alcohólico al borde de la muerte que aún conserva una sed inquebrantable de libertad. En “Loca/ Triste”, la voz masculina del “loco” es desplazada hacia un territorio femenino: el duelo es entre dos mujeres enfrentadas al abandono, sosteniendo la dignidad con lo mínimo. 

De esta manera, profundiza en una perspectiva contemporánea sobre la marginalidad, estableciendo un cruce con el Chile actual, donde sigue vigente la vida en campamentos y la promesa del acceso a la vivienda parece un espejismo lejano. 

A través de la mirada aguda y honesta de Pérez, uno de los directores que más ha montado a Radrigán en el teatro chileno, la obra explora cómo, incluso en las condiciones más adversas, se puede defender la dignidad y la sororidad, reflejando la crudeza, la ternura y la verdad que caracterizan el legado del dramaturgo. 


En palabras del director: “Los personajes de Radrigán tradicionalmente han sido instalados como personajes marginales porque se encuentran en el margen de la sociedad en términos económicos, etc. Pero acá se suma que está habitado por mujeres, género que se encuentra históricamente en un margen desde la perspectiva patriarcal. Por lo tanto, poner en valor el afecto, el amor, la solidaridad entre mujeres a partir de un texto de una belleza sublime, el resultado es que uno ve la obra de Radrigán en toda su dimensión; pero aparece un plus, que tiene que ver con los afectos que se ponen en juego”. 

"Loca / Triste" es una intemperie, un refugio precario, un pacto frágil. La obra muestra la crudeza de vidas expulsadas, una violencia estructural y cotidiana en donde la única resistencia es la ternura. Esta versión no busca suavizar el golpe, se instala como un espejo quebrado, como una herida abierta que expone la exclusión y la resiliencia. Porque en los márgenes también se escribe la historia. 

FICHA ARTÍSTICA: 
Dramaturgia: Juan Radrigán | Dirección: Rodrigo Pérez | Elenco: Gabriela Torres, Liliana González | Asistente de dirección: Salvador Parraguez | Diseño Integral: César Toro | Diseño Sonoro: Guillermo Ugalde | Fotografía: Javier Espinoza | Compañía A lo Quinta Teatro y Teatro La Provincia | Producción: Festival A lo Quinta y Teatro La Memoria | Colabora: Fundación Hernán Quintanilla, Corporación Cluny, Casa Apaltas, Ilustre Municipalidad de Rengo.

COORDENADAS:

22 al 30 de mayo.

Viernes y sábado 20.00 hrs.

Teatro La Memoria (Bellavista 0503, Providencia).

Valores: $10.000 general y $5.000 estudiantes, adulto mayor, personas con discapacidad y socios Red Salas de Teatro.

Entradas en https://ticketplus.cl/events/loca-triste-2026-05-22-20-20-00-0400


5/08/26

[Teatro] “Los puentes de Madison” llega a Teatro Mori: un cruce entre cine y teatro para una historia de amor inolvidable

Dirigida por Aranzazú Yankovic y protagonizada por Blanca Lewin y César Caillet, la emblemática novela de Robert James Waller llega por primera vez a la escena nacional en una versión que cruza lenguajes y sensibilidades. 

Desde el 7 de mayo al 28 de junio, Mori Parque Arauco estrena “Los puentes de Madison”, con funciones de jueves a sábado a las 20:00 horas. El montaje, parte de la programación 2026 bajo el lema “Puentes que transforman”, propone un cruce entre cine y teatro para revisitar una de las historias de amor más conmovedoras de la cultura contemporánea. 


Convertida en un fenómeno literario en los años noventa y llevada al cine en una recordada adaptación protagonizada por Meryl Streep y Clint Eastwood, “Los puentes de Madison” llega por primera vez al teatro chileno de la mano de MST Teatro. Basada en la novela homónima de Robert James Waller y adaptada por Fernando Masllorens y Federico González del Pino, la obra instala en escena una historia atravesada por el deseo, la memoria y las decisiones que marcan una vida. 

La trama sigue el encuentro entre Francesca Johnson, una mujer que lleva una vida aparentemente resuelta en una granja de Iowa (Estados Unidos), y Robert Kincaid, fotógrafo de National Geographic que llega al condado de Madison para retratar sus icónicos puentes cubiertos. En el transcurso de cuatro días, ambos viven un romance que desestabiliza certezas y abre una pregunta profunda sobre el amor, la renuncia y el sentido de la libertad. 

La dirección de Aranzazú Yankovic propone una puesta en escena íntima y despojada, centrada en la densidad emocional de los personajes y en la tensión entre lo que se elige vivir y aquello que se decide dejar atrás. “Esta obra es una meditación sobre lo que elegimos guardar y lo que elegimos soltar. Queremos que el público se permita sentir sin pudor, que se reconozca en esa encrucijada universal que es el amor y el deber”, señala la directora. 

El montaje es protagonizado por Blanca Lewin, quien interpreta a Francesca, y César Caillet en el rol de Robert Kincaid, acompañados por Yosune González y Felipe Valenzuela. Sobre su personaje, Lewin comenta: “Francesca es una mujer que carga en silencio una vida entera. Encontrarme con ella fue encontrarme con preguntas que todas y todos tenemos, pero pocas veces nos atrevemos a pronunciar en voz alta”. 

En el marco de la programación 2026 de Teatro Mori, este estreno se posiciona como uno de sus principales hitos, al proponer un cruce entre lenguajes que trae de vuelta al público una historia profundamente arraigada en la memoria colectiva. 

Para más información y venta de entradas, el público puede visitar teatromori.com, donde también se encuentran disponibles descuentos para afiliados a Caja Los Andes, clientes de Banco Itaú, socios de Claro Club y beneficiarios de LT Beneficios.

LOS PUENTES DE MADISON

Fecha: Del 7 de mayo al 27 de junio

Horario: De jueves a sábado, a las 20.00 hrs

Lugar: Mori Parque Arauco (Av. Presidente Kennedy 5413, Las Condes)

Duración: 90 minutos

Edad recomendada: +13 años

Ficha artística: Basada en la novela de: Robert James Waller | Adaptación al teatro: Fernando Masllorens y Federico González del Pino | Dirección: Aranzazú Yankovic | Elenco: Blanca Lewin, César Caillet, Yosune González y Felipe Valenzuela | Compañía: MST Teatro | Técnica: Gabriel Pozo | Comunicaciones: Voorus. 


5/03/26

[Teatro] Donde viven los bárbaros en Teatro Finis Terrae con Gabriel Cañas y Gabriel Urzúa vuelve la obra que consagró BONOBO

Escrita por Pablo Manzi y codirigida por él junto a Andreina Olivari, la premiada puesta celebra sus 10 años con una nueva temporada entre el 7 y 24 de mayo. Paulina Giglio, Carlos Donoso y Guilherme Sepúlveda completan el elenco del montaje fundacional de la compañía Bonobo que, tras presentarse en países como Japón, Holanda, Alemania, Bélgica, España, Italia, Suecia, Estados Unidos, Brasil, Perú, México, Uruguay y Puerto Rico, además de recorrer Chile, se consolida como una de las más reconocidas en la escena actual. 

©Daniel Corvillón

Tras cumplir una década del estreno de Donde viven los bárbaros, la compañía Bonobo presenta su nueva temporada, a partir del próximo jueves 7 de mayo, esta vez como parte de la programación 2026 de Teatro Finis Terrae. Reflexionando sobre las formas de violencia y discriminación ejercidas en contextos democráticos, la premiada obra –escrita por Pablo Manzi y codirigida por él, junto a Andreina Olivari–, cuenta con las actuaciones de Gabriel Cañas, Gabriel Urzúa, Paulina Giglio, Carlos Donoso y Guilherme Sepúlveda. 

El relato comienza con la reunión de tres primos luego de muchos años sin verse. Una velada que prometía ser tranquila, pero cuando se enteran que uno de ellos se ha visto involucrado en un extraño homicidio, se desencadena la violencia entre los invitados; situación que empeora con la irrupción de ciertos personajes que agudizan los conflictos e ideas que cada uno ha construido sobre el otro: sobre el enemigo. “Hace 10 años, teníamos en la cabeza la idea de hacer una obra que hablara sobre el miedo, la paranoia, la imaginación delirante que aparece ante las personas que son consideradas bárbaras, diferentes, extrañas y de cómo, muchas veces, podemos sustentar nuestra propia violencia y la del lugar donde vivimos, a raíz de estos miedos. Creemos que a muchas personas les puede resonar en la actualidad”, explica su autor y codirector. 

Con humor ácido y un lenguaje que raya en lo incómodo y absurdo, Donde viven los bárbaros, ha sido premiada por su dramaturgia (Círculo de Críticos de Arte de Chile, 2015; Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, 2016; Ilustre Municipalidad de Santiago, 2016) y elegida, en su momento, como la mejor obra en el VI Festival Teatro Joven de las Condes. Primera parte de la Trilogía sobre la barbarie –que completan Tú amarás y Temis–, a través de ella, la compañía busca problematizar la promesa de las democracias liberales poniendo en discusión temas como la violencia, la inclusión y la discriminación, cimentada en la polis griega y la relación ciudadanos- bárbaros. 

En 15 años de trayectoria, Bonobo ha consolidado un trabajo basado en la creación colectiva, extensos procesos de investigación y exploración temática, lo que le ha significado numerosos galardones y giras por Chile y el mundo; presentándose en países como Japón, Holanda, Alemania, Bélgica, España, Italia, Suecia, Estados Unidos, Brasil, Perú, México, Uruguay y Puerto Rico. 


COORDENADAS DONDE VIVEN LOS BÁRBAROS
Del 7 al 24 de mayo
*esta obra no tendrá función el sábado 16 de mayo.
jueves y viernes, 20.30 h; sábados y domingos, 19 h
Duración: 85 min
Recomendada para T.E + 14 años
$15.000- Gral. / $11.500, Domingo Dúo / $9.000, personas mayores/ $7.500, estudiantes y Súper Jueves
Teatro Finis Terrae
Av. Pocuro 1935, Providencia.
https://teatrofinisterrae.cl/evento/donde-viven-los-barbaros/


4/29/26

[Cine] Femcine 16 abrirá con la premiada "La voz de Hind Rajab", película que transforma una tragedia en un poderoso acto de memoria

El 16° Festival Cine de Mujeres, FEMCINE, anuncia que la película inaugural de su próxima edición será “La voz de Hind Rajab”, de la cineasta tunecina Kaouther Ben Hania, una obra profundamente conmovedora que propone una experiencia cinematográfica centrada en la escucha, la memoria y la resistencia. 


El certamen se desarrollará entre el 5 y el 10 de mayo en Santiago, consolidándose como uno de los principales espacios de reflexión en torno al cine realizado por mujeres en América Latina. 

Cine urgente, memoria y mirada femenina 

Inspirada en un hecho real ocurrido en enero de 2024, la película reconstruye las últimas horas de Hind Rajab, una niña palestina de cinco años que, tras un ataque armado al vehículo en el que viajaba con su familia, logra comunicarse telefónicamente con personal de la Media Luna Roja Palestina mientras espera ser rescatada. 

Lejos de optar por la representación explícita de la violencia, Kaouther Ben Hania construye el relato a partir del sonido y la palabra. La historia se articula en torno a las conversaciones telefónicas sostenidas con la niña, recreadas desde un centro de operaciones donde trabajadores humanitarios intentan contenerla, orientarla y coordinar su rescate. 

Este enfoque sitúa la voz —frágil, lúcida, profundamente humana— como eje central de una narración que interpela desde lo íntimo y lo político, evitando el espectáculo para abrir un espacio de escucha activa. 

Nominada al Oscar y estrenada internacionalmente en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde obtuvo el León de Plata – Gran Premio del Jurado, la película ha sido ampliamente reconocida por su propuesta formal y su capacidad de abordar un conflicto contemporáneo desde una perspectiva ética y profundamente sensible. 

La elección de “La voz de Hind Rajab” como película inaugural dialoga directamente con el espíritu de FEMCINE: un cine que no solo visibiliza las voces de sus creadoras, sino que también pone en el centro historias que interpelan, incomodan y movilizan, reafirmando el poder del cine como herramienta de memoria y reflexión.

4/27/26

[Series] Boston Blue, llega a Chile el jueves 30 de abril por Universal +

Boston Blue, el drama de los creadores Brandon Sonnier (The Blacklist) y Brandon Margolis (S.W.A.T.), es la esperada expansión del universo de Blue Bloods. Con estreno programado en UNIVERSAL+ este 30 de abril, la nueva serie ofrece casos de alto riesgo y acción ininterrumpida para los verdaderos amantes de la adrenalina.

Esta nueva serie marca el regreso a la pantalla de Danny Reagan (interpretado por Donnie Wahlberg, quien también se desempeña como productor ejecutivo), el querido detective presentado en Blue Bloods (cuyas 14 temporadas están disponibles en UNIVERSAL+), quien ahora lidera Boston Blue con su característica determinación intrépida.


La serie, que ya fue renovada para una segunda temporada, comienza con un gran punto de inflexión para Danny Reagan, anteriormente detective del Departamento de Policía de Nueva York. En este nuevo capítulo, decide aceptar un puesto en el Departamento de Policía de Boston después de que su hijo Sean (Mika Amonsen, Thanksgiving) se ve involucrado en una situación difícil que le cambia la vida.


Para resolver los casos que se le presentan, Danny se une a la detective del Departamento de Policía de Boston, Lena Silver (Sonequa Martin-Green, Star Trek: Discovery, The Walking Dead), la hija mayor de una destacada familia de las fuerzas del orden. La familia Silver está compuesta por la fiscal del distrito de Boston Mae Silver (Gloria Reuben), la detective Lena Silver, la superintendente de policía Sarah Silver (Maggie Lawson), el policía novato Jonah Silver (Marcus Scribner) y el reconocido pastor baptista, el reverendo Edwin Peters (Ernie Hudson). Mientras Reagan se adapta a su nueva ciudad, también espera reconectar con su hijo menor, Sean (Mika Amonsen), quien está comenzando su propia carrera en Boston.


De esta manera, Boston Blue muestra cómo profesionales de diversos orígenes y creencias se unen en una misión compartida: erradicar el crimen. Heredando el legado de Blue Bloods, esta serie ofrece una atractiva combinación de personajes ricos, dinámicas familiares tensas y el ritmo adictivo del formato procedimental de caso por episodio que tanto aman los fans del género.



CONOCE A DANNY REAGAN: EL PERSONAJE QUE MARCÓ A BLUE BLOODS REGRESA CON SU PROPIA SERIE


En Boston Blue, vemos al personaje —interpretado por el carismático Donnie Wahlberg— enfrentar el desafío de cambiar tanto de ciudad como de trabajo. Su labor como detective queda en pausa, al igual que su vida en Nueva York.


Una vez que se traslada a Boston, las cosas no serán sencillas. Reagan, conocido por moldear las reglas a su conveniencia para resolver casos, se incorpora al Departamento de Policía de Boston y ahora, debe equilibrar sus métodos poco convencionales dentro de un equipo y un entorno que le resultan desconocidos. Danny es altamente eficiente gracias a su enfoque “a la vieja escuela”, increíblemente protector con sus seres queridos y ampliamente reconocido por su lealtad inquebrantable.


Donnie Wahlberg contó a Boston Magazine que la serie surgió de su idea de continuar la historia de Danny Reagan como si fuera “un pez fuera del agua”, un concepto que se vuelve central en la primera temporada.



LA FAMILIA REAGAN REGRESA MÁS FUERTE QUE NUNCA EN UN CRUCE MUY ESPERADO


Los fans de Blue Bloods se emocionarán al reencontrarse con más de una cara conocida en Boston Blue. La serie cuenta con Erin Reagan (Bridget Moynahan, Sex and the City), la hermana de Danny y fiscal adjunta en Nueva York, así como con Maria Baez (Marisa Ramirez, Supernatural), la colega y pareja romántica del protagonista, quien reaparece en los momentos más inesperados.


Ramirez, quien formó una sólida dupla en pantalla con Wahlberg en Blue Bloods, contó a Infobae qué es lo que hace tan atractivo a este universo televisivo: “Es la combinación perfecta entre un drama familiar y una serie policial procedimental. Realmente es una serie inspiradora de ver, porque siento que la familia consiste en animar a las personas a ser amables, buenas y cálidas”.


Boston Blue es protagonizada por Donnie Wahlberg (El sexto sentido), Sonequa Martin-Green (Star Trek: Discovery, The Walking Dead), Ernie Hudson (Miss Simpatía), Maggie Lawson (Psych), Gloria Reuben (ER), Marcus Scribner (black-ish) y Mika Amonsen (Thanksgiving). La serie es distribuida por Paramount Global Content Distribution y producida por CBS Studios.

Para familiarizarte con la historia de Danny Reagan, las 14 temporadas de Blue Bloods, la serie donde nació el personaje, están disponibles en UNIVERSAL+.


No te pierdas el estreno de la primera temporada de Boston Blue este 30 de abril a través de UNIVERSAL+.


[Teatro] Basado en la icónica película noventera, "Pretty Woman: El musical", se estrena en el Teatro Municipal de Las Condes con elenco de lujo

Una vez más, los musicales se toman el escenario del Teatro Municipal de Las Condes, con el esperado estreno de “Pretty Woman: El musical”, el próximo miércoles 6 de mayo. 

Esta nueva apuesta, dirigida por Ezequiel Fernanz, reconocido actor y director de musicales, llega de la mano de la productora 3 Marías, responsable de otros exitosos montajes como “Cabaret” y “Footloose”, y está protagonizada por Carmen Zabala y Nicolás Oyarzún, además de contar con las actuaciones de los destacados intérpretes Max Salgado, Josefina Fiebelkorn, José Antonio Raffo, Germán Pinilla, Antonia Bosman, y muchos más.

La obra trae de regreso la historia de Vivian Ward y Edward Lewis, los recordados personajes de Julia Roberts y Richard Gere en la película de 1990, esta vez encarnados por Carmen Zabala y Nicolás Oyarzún, reconocidos actores de la escena nacional actual. Dos personas de mundos totalmente opuestos, se encuentran y dan origen a una apasionada e inesperada relación, que transformará la vida de ambos. 

El musical cuenta con canciones originales compuestas por Bryan Adams, con un sonido rock y pop que acompaña la historia y le da un sello actual y reconocible, que serán interpretadas por una banda en vivo, junto a las potentes voces del propio elenco. Pretty Woman: El Musical es un espectáculo romántico y cercano, ideal para quienes disfrutaron la película y para quienes buscan encantarse con una gran historia de amor llevada al teatro musical.

Fechas: Del 6 de mayo al 14 de junio. 

Horarios: Jueves, viernes y sábados a las 19:30 horas; domingos a las 18:30 horas.

Duración: 2 horas y 30 minutos, con intermedio de 15 minutos. 

Calificación: Recomendada para mayores de 14 años. 


Entradas ya a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl. Descuentos disponibles con Tarjeta Vecino Las Condes (stock limitado).


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