[Eventos] ENAI 2026 presenta en Matucana 100 “La sonata de Odiseo”, documental peruano sobre teatro, accesibilidad y comunidad sorda

En el marco de las actividades que ENAI: Festival y Encuentro de Artes Escénicas para la Comunidad Sorda impulsa durante 2026, el próximo martes 13 de octubre, a las 19:00 horas, se realizará en la Sala de Cine de Matucana 100 la exhibición del documental “La sonata de Odiseo”, que registra el proceso de creación de una experiencia teatral accesible desarrollada por el Gran Teatro Nacional del Perú junto a personas sordas.

La actividad se integra a las iniciativas que ENAI desarrolla durante 2026 para fortalecer espacios de creación, participación, profesionalización e intercambio en torno a las artes escénicas y la comunidad Sorda. En esta oportunidad, el encuentro pondrá el foco en una experiencia desarrollada en Perú para abrir una conversación entre ambos países sobre accesibilidad, participación de la comunidad Sorda y creación escénica.

Luego de la exhibición se realizará un conversatorio con Melissa Giorgio, coordinadora del Área de Públicos del Gran Teatro Nacional; Mateo Chiarella, dramaturgo; y Jorge Herrán, actor sordo, quienes fueron parte del proyecto y compartirán los desafíos, decisiones y aprendizajes que atravesaron su proceso de creación.

Una experiencia internacional para abrir el diálogo

La incorporación de “La sonata de Odiseo” a las actividades de ENAI 2026 permitirá conocer de primera fuente una experiencia internacional en la que la accesibilidad y la participación de personas sordas se vincularon directamente con el proceso creativo.

Más que presentar un resultado terminado, el documental permitirá acercarse al recorrido que hizo posible la experiencia: las preguntas que surgieron durante su desarrollo, las decisiones artísticas adoptadas y los desafíos que implicó construir un proyecto escénico accesible junto a personas sordas.

El posterior conversatorio trasladará esas reflexiones desde la pantalla hacia un diálogo presencial con la comunidad en Chile, generando una instancia de intercambio entre artistas, profesionales de las artes escénicas, gestores culturales, instituciones, públicos y comunidad Sorda.

La actividad se vincula con uno de los ejes que ENAI ha buscado fortalecer: comprender la accesibilidad no únicamente como una herramienta para acceder a contenidos culturales, sino también como una dimensión que puede integrarse a los procesos de creación, participación y encuentro.

Un puente entre Perú y Chile

La presencia de parte del equipo que desarrolló “La sonata de Odiseo” permitirá establecer un diálogo entre la experiencia realizada en el Gran Teatro Nacional del Perú y los procesos que actualmente se desarrollan en Chile en torno a accesibilidad cultural y artes escénicas.

La conversación permitirá abordar interrogantes relevantes para el sector: ¿cómo incorporar efectivamente a la comunidad Sorda en los procesos artísticos?, ¿qué aprendizajes surgen cuando la accesibilidad se considera desde la creación?, ¿qué desafíos enfrentan artistas e instituciones? y ¿cómo avanzar hacia prácticas culturales que reconozcan distintas formas de experimentar, crear y relacionarse con las artes?

Esta dimensión de intercambio dialoga directamente con el trabajo que ENAI impulsa durante 2026, conectando experiencias locales e internacionales y poniendo en valor el cuerpo, el gesto y las lenguas de señas como territorios de creación artística.

Una actividad accesible en LSCh y LSP

En concordancia con este propósito, la actividad contará con interpretación en Lengua de Señas Chilena (LSCh) y Lengua de Señas Peruana (LSP), favoreciendo el encuentro y la comunicación entre participantes de ambos países.

La exhibición y conversatorio se realizarán el martes 13 de octubre, a las 19:00 horas, en la Sala de Cine M100 de Matucana 100. La participación requiere inscripción previa.

Inscripción aquí: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSekJE4t6mjaRfO3ZdiIk2tCR5p9z4MUn4jka2MEiO5huiojZA/viewform

COORDENADAS

Actividad: Exhibición de “La sonata de Odiseo” + conversatorio

En el marco de: actividades ENAI 2026

Fecha: martes 13 de octubre de 2026

Hora: 19:00 horas

Lugar: Sala de Cine M100, Matucana 100

Participan: Melissa Giorgio, Mateo Chiarella y Jorge Herrán

Accesibilidad: interpretación en LSCh y LSP

Inscripción: previa y gratuita mediante formulario

Formulario de inscripción: https://forms.gle/TxKJYs19nu4pdHzN8

[Teatro] Girls&Boys vuelve en M100 - Alfredo Castro convierte a Antonia Zegers en desgarradora standupera

La adaptación chilena del elogiado texto del dramaturgo británico Dennis Kelly, dirigida por Alfredo Castro y protagonizada por Antonia Zegers, regresa del 14 al 22 de octubre al Teatro Principal de Matucana 100. A través del humor negro y el lenguaje del stand up comedy, una mujer reconstruye su historia de amor, matrimonio y maternidad hasta enfrentarse a una verdad que transforma por completo su relato.

Una mujer entra a escena, toma una piscola y comienza a contar al público cómo conoció al hombre que creyó que sería el amor de su vida. El encuentro ocurrió casi por azar en un aeropuerto y, desde ahí, vinieron el enamoramiento, el matrimonio, los hijos y la construcción de una familia. Lo relata con ironía, desparpajo y humor, como si se tratara de una rutina de stand up. Pero algo comienza lentamente a quebrarse. Ese tránsito entre la comedia y una historia atravesada por la violencia sostiene Girls&Boys, el elogiado monólogo del dramaturgo británico Dennis Kelly que vuelve a reunir a Antonia Zegers y Alfredo Castro y que regresa con una breve temporada, entre el 14 y el 22 de octubre, en el Teatro Principal de Matucana 100.

Castro dirige y Zegers asume en solitario la interpretación de esta mujer sin nombre que reconstruye ante los espectadores su vida afectiva, profesional y familiar. Estrenada originalmente en Chile en 2022, la versión adapta el texto de Kelly al contexto local y convierte el stand up comedy en el mecanismo que utiliza la protagonista para aproximarse a recuerdos que se vuelven progresivamente más difíciles de narrar. La propuesta nació a partir de Girls & Boys, pieza estrenada en 2018 en el Royal Court Theatre de Londres y posteriormente montada en distintos escenarios internacionales. En su versión nacional, el relato se desplaza hacia Chile y presenta a una mujer proveniente de un entorno de clase media baja que logra construir una posición social y profesional importante mientras su relación de pareja comienza a transformarse.

DE LA COMEDIA A LA VIOLENCIA ÍNTIMA

El dispositivo escogido por Castro resulta fundamental para ese recorrido. La protagonista aparece como si estuviera a punto de realizar una rutina humorística: habla directamente con los espectadores y convierte episodios cotidianos de su relación, el matrimonio, la crianza y el trabajo en material para una narración ágil y mordaz. Pero esa teatralidad funciona también como protección. “Me interesa también desmantelar el teatro porque, finalmente, ella se saca el teatro de encima y queda la actriz, Antonia Zegers, narrando la historia de amor. También porque la obra habla de una violencia íntima, no la social ni la política, sino que de esos grados de violencia que se desatan en los grupos familiares”, explica Alfredo Castro sobre la puesta.

Así, lo que inicialmente parece una reconstrucción divertida de una relación sentimental comienza a desplazarse hacia un territorio mucho más inquietante. El humor negro permite aproximarse a preguntas sobre el amor, la maternidad, las relaciones de poder y las distintas formas que puede adquirir la violencia dentro de una familia. La propia estructura del montaje acompaña ese quiebre. El stand up y la ficción comienzan progresivamente a desarmarse hasta dejar a la intérprete prácticamente frente al relato desnudo. En esa operación, la comedia deja de ser únicamente un género para convertirse en una estrategia de supervivencia: una forma de contar aquello que resulta casi imposible enfrentar directamente. “En resumen, es alguien que requiere de la teatralidad, de la comedia, para sobrevivir a una afectividad muy dolorosa”, sintetiza Castro.

UN TEXTO DE DENNIS KELLY LLEVADO AL CONTEXTO CHILENO

Dramaturgo y guionista británico, Dennis Kelly ha desarrollado una extensa trayectoria en teatro y televisión y es conocido internacionalmente por trabajos como Pulling y Matilda The Musical. Girls & Boys se estrenó en Londres en 2018 y posteriormente ha tenido versiones en distintas ciudades del mundo.

La adaptación dirigida por Castro conserva el núcleo de esa dramaturgia, pero sitúa a la protagonista en un contexto reconocible para el público chileno. El montaje profundiza así en la afectividad y la violencia que pueden desarrollarse dentro de los núcleos familiares, utilizando el humor negro y el progresivo desmantelamiento de la teatralidad como sus principales recursos escénicos. En escena, Antonia Zegers sostiene sola ese recorrido: desde la mujer que seduce al público con una historia divertida sobre cómo conoció a su pareja hasta aquella que necesita recurrir al humor y a la representación para poder reconstruir su pasado.

www.m100.cl

COORDENADAS GIRLS&BOYS

14, 15, 16, 17, 21 y 22 de octubre, 20 h

1 h 40 min/ +16 años

General: $12.000, Estudiantes y personas mayores: $6.000, miércoles popular: $5.000

Teatro Principal — Matucana 100 (Av. Matucana 100, Estación Central)

https://ticketplus.cl/events/girls-boys-2026-09-30-10-21-00-0300

[Teatro] Lemuria en m100: Estrenan obra sobre crisis ecológica inspirada en continente perdido

Escrita por Juan Pablo Troncoso y dirigida por él junto a Ignacia Agüero, la cuarta creación de Cía La Jeanette se inspira en el mito de Lemuria – hipotética masa de tierra ubicada en el océano Índico–; para ficcionar el devenir de un grupo de trabajadores del acuario municipal en busca de la tierra prometida. Con colaboración y apoyo del Centro Cultural España, y del Laboratorio Teatral de la Escuela de Teatro UC, el montaje podrá verse hasta el 15 de noviembre.

Combinando humor ácido y un inquietante cotidiano, la obra protagonizada por Carlos Briones, Emilia Fernández, Constanza Muñoz, Renato Muñoz, Valentina Nassar, Agustín Sanhueza y la misma Ignacia Agüero, despliega imágenes delirantes y conmovedoras que abordan la convivencia entre especies, violencia extractiva sobre los océanos y la urgencia de imaginar horizontes distintos.

Un grupo de trabajadores del acuario municipal –irónicamente levantado frente al mar–

observa día a día el monótono ir y venir de los peces. El encierro es compartido: criaturas marinas atrapadas para siempre, empleados condenados a una rutina sin salida. Hastiados por la precarización de sus vidas, imaginan el océano como vía de escape hacia la libertad. Al encontrar un mensaje secreto dentro de una ballena, deciden emprender rumbo hacia la tierra perdida de Lemuria; un continente utópico y milenario hundido bajo las olas. 

Esa es la premisa de Lemuria, la más reciente creación de Cía La Jeanette, escrita por Juan Pablo Troncoso, codirigida por él junto a Ignacia Agüero y protagonizada por Carlos Briones, Emilia Fernández, Constanza Muñoz, Renato Muñoz, Valentina Nassar, Agustín Sanhueza y la misma Ignacia Agüero, que se estrena el próximo jueves 30 de octubre en M100. Con colaboración y apoyo del Centro Cultural España, y del Laboratorio Teatral de la Escuela de Teatro UC, la puesta podrá verse hasta el 15 de noviembre, buscando ser una reflexión crítica y estética sobre la crisis ambiental.

“La obra transcurre en una acuario tipo comunidad- isla que resiste las lógicas hegemónicas, funcionando como una zona temporalmente autónoma con sus propias reglas y ritmos, y creando una forma de vida distinta, sin jerarquías ni autoridades. En ese espacio, las personas comienzan a confundirse con las criaturas marinas que las rodean, desdibujando los límites de lo que entendemos como humano”, explican los directores.

El proyecto se inspira en el mito homónimo: Lemuria fue una hipotética masa de tierra propuesta por el zoólogo Phillip Sclater en 1864, para explicar la presencia de fósiles de lémures, tanto en la India, como en Madagascar. Según él, habría existido un enorme puente terrestre que unía ambas regiones, que acabó hundido en el océano Índico. Aunque en el siglo XX, el desarrollo de las teorías de la deriva continental y la tectónica de placas, lo descartaron; su existencia permanece hasta hoy en los imaginarios esotéricos y New Age. 

“Reinterpretando sus elementos —un territorio hundido, hogar de razas fundacionales y azotado por cataclismos— construimos una ficción que explora nuevas formas de organización entre especies y cuestiona las dicotomías naturaleza-cultura y humano-no humano, invitando al público a reflexionar sobre la crisis medioambiental y las lógicas que perpetúan el deterioro del planeta, proponiendo imaginar alternativas ecosociales más equitativas, justas y democráticas”, agregan. 

Lemuria combina humor ácido y un cotidiano inquietante, para desplegar imágenes delirantes y conmovedoras que hablen de la convivencia entre especies, violencia extractiva sobre los océanos y urgencia de imaginar horizontes distintos. “Más que una fábula sobre un continente perdido, es una alegoría de nuestra fragilidad; una reflexión sobre cómo habitamos la catástrofe y qué criaturas sobrevivirán cuando todo vuelva a ser mar”, concluyen. 

+ INFO @cia.lajeanette /  www.m100.cl

COORDENADAS LEMURIA

30 de octubre al 15 de noviembre

Ju y Vi, 19.30 h; Sa y do, 18.30 h

Sala Patricio Bunster, Matucana 100

Gral. $7000/ Est., y personas mayores $4000/ jueves popular $5000

https://ticketplus.cl/events/lemuria

RESEÑA LEMURIA

Un grupo de trabajadores del acuario municipal observa día a día el monótono ir y venir de los peces. El encierro es compartido: criaturas marinas atrapadas para siempre, empleados condenados a una rutina sin salida. En una ironía cruel, las instalaciones del acuario se levantan justo frente al mar, como recordatorio constante de un afuera que parece inalcanzable. Hastiados por la precarización de sus vidas, el grupo imagina el mar como vía de escape hacia un mundo libre. Las señales se multiplican, incluso pareciera que el agua les habla. Cuando encuentran un mensaje secreto al interior de una ballena, deciden emprender rumbo hacia la tierra perdida de Lemuria; un continente utópico y milenario hundido bajo las olas. Pero la catástrofe los alcanza: el aumento del nivel del mar obliga al cierre del acuario. Sin trabajo ni futuro, solo les queda una última acción desesperada. Quizás Lemuria está mucho más cerca de lo que parece. 

FICHA ARTÍSTICA

Dramaturgia: Juan Pablo Troncoso 

Dirección: Ignacia Agüero y Juan Pablo Troncoso

Elenco: Ignacia Agüero, Carlos Briones, Emilia Fernández, Constanza Muñoz, Renato Muñoz, Valentina Nassar, Agustín Sanhueza

Diseño de escenografía e iluminación: Manuela Mege

Diseño de vestuario: Catalina Devia

Diseño multimedia: José Miguel Agurto

Diseño sonoro: Ximena Sánchez

Producción: Thais Zúñiga

Operador sonido: Ignacio Herrera

Prensa: Claudia Palominos 

El proyecto contó con la colaboración y apoyo del Centro Cultural España, en su convocatoria “Mano de Obra 2025” y del “Laboratorio Teatral” de la Escuela de Teatro UC.

[Teatro] “Lo que queda del fuego” sigue emocionando en Matucana 100

Tras un estreno exitoso con funciones a sala llena, la obra consolida su lugar en la cartelera nacional gracias a la fuerza de su propuesta teatral

Conmovedora, íntima y urgentemente contemporánea, Lo que queda del fuego sigue conmoviendo al público en la Microsala de Matucana 100. La pieza, escrita y dirigida por Rodrigo Cabello Zárate, traslada al escenario la vida de una pareja de mediana edad confinada en su departamento, obligada a enfrentar el desgaste del amor ante un contexto político y social agrietado.

Entre tensiones, silencios e ironías, la obra articula lo personal con lo colectivo —la memoria íntima con las heridas de la sociedad— y convierte lo cotidiano en espejo de nuestras fracturas.

En escena destaca un elenco de gran solidez encabezado por María José León, quien regresa a las tablas tras más de siete años de ausencia; Manuel Castro, con reconocida participación en cine, teatro y televisión; y Rafael de La Reguera, actor de amplia trayectoria. Juntos construyen un recorrido emocional intenso, capaces de provocar la risa, las lágrimas y la reflexión.

Este montaje marca un hito dentro de la nueva etapa de Bitácora Teatro Chile, compañía fundada por Rodrigo Cabello Zárate. En él, su director rescata la poética y la voz crítica que cultivó durante su trayectoria con Teatro La Furia, pero desde una nueva mirada. Según sus propias declaraciones, el estreno representa “un renacer artístico”, pues luego de más de 15 años espera retornar al teatro con algo que realmente diga lo que la realidad exige hoy.

La temporada se extiende desde el 25 de septiembre hasta el 19 de octubre en la Microsala de Matucana 100, con funciones los jueves y viernes a las 19:45 horas, y sábados y domingos a las 18:45 horas.

Las entradas están disponibles a través de la plataforma Ticketplus, con valores de $10.000 para público general y $5.000 para estudiantes y personas de la tercera edad.

LO QUE QUEDA DEL FUEGO 

Temporada: 25 de septiembre al 19 de octubre

Funciones: Jueves y viernes 19:45 hrs. / Sábados y domingos 18:45 hrs

Matucana 100, Microsala, Santiago, Estación Central

Entradas: $10.000 general / $5.000 estudiantes y tercera edad

https://ticketplus.cl/events/lo-que-queda-del-fuego

FICHA ARTÍSTICA

Dramaturgia y dirección: Rodrigo Cabello Zárate

Elenco: María José León, Manuel Castro, Rafael de La Reguera

Asistencia de dirección: Sandra Barrera Mera

Música Original: Rendú Dichao

Vestuario: Alejandra Salinas

Diseño Lumínico: Magdalena Arce Elton

Realización: Danny Raddatz

Producción: Bitácora Teatro Chile

Fotografías: Paz Zepeda

[Teatro] Vivir Juntas abre cartelera 2025 en M100

PAULA LUCHSINGER VUELVE AL TEATRO COMO RECLUSA-CUIDADORA 

Junto con las destacadas intérpretes Verónica Medel y Marcela Millie, la popular actriz regresa con esta sensible historia sobre la amistad y relaciones de cuidado al interior de la cárcel. Escrita y dirigida por Carla Romero, tras una breve, pero exitosa temporada a fines del año pasado; el montaje de la compañía chileno-mexicana, MalaMadre–financiado por Fondart 2024 del ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio–, retorna desde el próximo 13 de marzo para iniciar la temporada del Espacio Patricio Bunster.

©María Luna sin_ismos

En medio de la pandemia de Covid19 y revuelta social, dos reclusas de la cárcel de mujeres: Ximena (Marcela Millie), ex guerrillera del FPMR, y Piola (Paula Luchsinger), activista; deciden cuidar hasta el final de sus días a su compañera Kelly (Verónica Medel), condenada a 12 años por narcotráfico y diagnosticada con cáncer terminal. Ésta es la premisa de Vivir juntas, obra de la compañía chileno-mexicana, MalaMadre, escrita y dirigida por Carla Romero, que regresa desde el próximo 13 de marzo, abriendo la temporada 2025 del Espacio Patricio Bunster en Centro Cultural M100. 

“Queremos valorar cómo las acciones domésticas, lo que hacemos día a día, va adquiriendo un valor social y político, y teniendo dimensiones históricas. Finalmente son las acciones más pequeñas, lo concreto, lo que va sosteniendo la vida. Y eso lo generamos a través de las relaciones que los personajes tienen, del cuidado; el trabajo profundo y delicado que hacen las actrices, y las otras herramientas que hemos querido investigar. Es una obra que tiene un gran trabajo de sonoridad y escenografía. Es muy interesante cómo se va transformando todo con una iluminación que invita a mirar y escucharnos”, explica su dramaturga y directora. 

Vivir Juntas abre interrogantes sobre la amistad y las relaciones de cuidado. “Están juntas en una misma celda, pero tienen visiones de la vida muy diferentes, sin embargo, a través del mismo encierro van notando que también comparten muchas cosas y que son capaces de crear este espacio de cuidado en un ambiente tan hostil como el que viven”, detalla la popular actriz de cine, teatro y TV, Paula Luchsinger. 

“La ficción muestra el encuentro de tres mujeres luchadoras que, desde distintos orígenes sociales, políticos y económicos, han decidido romper la barrera de lo permitido, y por eso están pagando un precio. En este contexto se encuentran, acompañan y cuentan sus historias, que son las historias de todas las mujeres”, agrega Marcela Millie. 

Según Carla Romero, a través de una puesta en escena estética y potente, que sorprende visualmente, se busca conectar con los espectadores más allá de la realidad. “Como compañía, nos resulta muy importante tener una propuesta estética y de sonoridad. En las composiciones musicales que interpretamos en escena, incluso, en cómo suenan los textos. Para que ocurra la intimidad que queremos generar, la música y la sonoridad resultan fundamentales”, cuenta. Verónica Medel, en tanto, destaca el trabajo documental del proceso en el que el equipo sostuvo diversos encuentros, conversaciones y entrevistas con mujeres privadas de libertad. “Estuvimos maravillosamente acompañadas. Fueron varias personas las que nos contaron sus historias y las historias de otras que estuvieron y vivieron las situaciones de las que habla la obra. La posibilidad de convivir con ese real, es una gran posibilidad para cualquier actor o actriz. Fue fundamental para acercarse a estos roles desde un lugar honesto y verdadero”, concluye. 

www.m100.cl

COORDENADAS
13 al 30 de marzo
jueves y viernes, 19.30 h; sábados y domingos, 18.30 h
Duración: 75 min.
Recomendada para: +14
Gral. $7.000; personas mayores y en situación de discapacidad: $5.000; jueves popular: $5.000
Espacio Patricio Bunster
Centro Cultural M100
Matucana 100, Stgo.
https://ticketplus.cl/events/vivir-juntas-2025-03-13-19-30-00-0300

[Teatro] Premiada compañía estrena inédito stand up dance sobre lazos de humanos con perros

Destacada por el Círculo de Críticos de Arte como mejor montaje de danza contemporánea 2023, por TRANS- FUSIÓN y, tras su aplaudida retrospectiva presentada en abril pasado, la compañía Danza JAM regresa a M100 para estrenar su nueva obra, inspirada en las relaciones que las personas establecen actualmente con sus mascotas, particularmente, con los perros. 

Fusionando elementos de danza con stand up comedy, las bailarinas y coreógrafas, Jenniffer Alegría Morales y Daniella Soto Briceño, desarrollan un innovador formato multidisciplinar que reúne cuerpos en movimiento, canto, humor, tragedia y elementos audiovisuales, al que han denominado Stand up dance. Con asesoría de la reconocida standapera, Yolanda Carmín, la coproducción M100 –que cuenta con el apoyo del Museo de la Educación Gabriela Mistral–, se presenta entre el 15 de agosto y el 8 de septiembre.

Destacada por el Círculo de Críticos de Arte como mejor montaje de danza contemporánea 2023, por TRANS- FUSIÓN, tras su aplaudida retrospectiva presentada en abril pasado, la compañía Danza JAM regresa a M100 para estrenar su más reciente creación: un innovador espectáculo que han denominado, stand up dance. KILTRAS, realizada a partir de los propios vínculos que las bailarinas y coreógrafas, Daniella Soto y Jenniffer Alegría, mantienen y han tenido con sus mascotas, debuta el próximo 15 de agosto en la Microsala de M100.

“Quisimos plantear la obra en un formato diferente. Si bien se trabaja desde el cuerpo, porque ambas intérpretes somos bailarinas, también investigamos en otras formas de lenguaje. Estuvimos trabajando con canto, actuación, multimedia y le agregamos, además, un ingrediente que se da muy poco en la danza, que es la comicidad”, cuentan.

Mezclando elementos propios de la danza contemporánea –como el ritmo, el cuerpo, la coreografía, los diseños de piso–; con otros del stand up comedy, –como la relación con el público, contar historias biográficas y el humor–, y sumando la asesoría escénica de la reconocida standapera, Yolanda Carmín; la coproducción M100, que cuenta con el apoyo del Museo de la Educación Gabriela Mistral, lleva a escena la relación que las personas mantienen actualmente con las mascotas, en especial, con sus perros.

“No es un tema que se converse mucho, sin embargo, está en boga: el cómo las personas están optando por tener mascotas que pasan a ser parte de su vida. Ya no sólo están por un uso práctico, como seguridad o que presten apoyo a personas con discapacidad. Ahora son parte del hogar, tienen su espacio dentro de las casas. Ha ido cobrando otra figura, ya no es mascota, ¡es familia!”, agregan.

KILTRAS se instala en un funeral y, desde ahí, se van desprendiendo distintas historias. A través de momentos trágicos y cómicos, distintas escenas develan los vínculos que se establecen con estos seres, encontrando lugares comunes con la audiencia, en relación con acontecimientos sociales e idiosincrasias populares chilenas, vistas desde la perspectiva de los perros.

“Recogemos esto y lo exponemos en una obra interdisciplinar. El público no sólo irá a ver danza, se encontrará con un espectáculo donde hay cuerpos en movimiento, canto, humor, tragedia, elementos audiovisuales. Este formato multidisciplinar lo estamos pensando para que el público tenga una mejor acogida a nuestro trabajo. Que sea concreto, puedan entender, sentirse parte, entrando en una reflexión y comunicación en conjunto”, concluyen.

www.m100.cl

COORDENADAS KILTRAS

15 de agosto al 08 de septiembre

jueves y viernes, 20:15 h; sábados y domingo, 19 h

Microsala, Centro Cultural M100

Duración: 60 min

Recomendada para + 12 años

Gral. $6.000, estudiantes, personas mayores, con discapacidad y jueves popular $4.000

Matucana 100, Stgo.

https://m100.ticketplus.cl/events/cia-danza-jam-vuelve-a-matucana