[Teatro] Ocaso Teatro en Sidarte: Premiada compañía de teatro popular chileno inicia retrospectiva

Con más de 14 años de trayectoria y miras al debut de su nueva obra, Matar al carnicero (noviembre 2026); Ocaso Teatro comienza la reposición de tres representativos montajes de su aplaudido trabajo. El lanzamiento será este miércoles 6 de mayo en Teatro Sidarte con el regreso de su exitosa comedia social sobre corrupción y crisis hospitalaria, La Pichanga (6-9 mayo), para seguir con Chilenito (1-4 julio) y Corazón de chocolate (19-22 agosto). 

Consolidados ya en el teatro musical y familiar criollo –a través de títulos como El mote con huesillos, Los buscatesoros y Chile, memoria y presente –, por medio de esta retrospectiva y su próximo estreno, la agrupación liderada por el dramaturgo David Gajardo y el director Rodrigo Aro, busca potenciar esta línea creativa, manteniendo siempre su característico lenguaje que integra lo popular y contemporáneo con música en vivo, humor y reflexión. 

Con el reestreno de La Pichanga, este miércoles 6 de mayo a las 19.30 h en la Sala María Elena Duvauchelle de Teatro Sidarte, se lanza la Retrospectiva Ocaso Teatro, que volverá a poner en escena tres de los montajes más representativos de su aplaudido trabajo con temática social: La Pichanga (6-9 mayo), Chilenito (1-4 julio) y Corazón de chocolate (19-22 agosto), como antesala del gran debut de su nueva creación, Matar al carnicero (noviembre 2026). 

“Nace de una necesidad de mostrar nuestro trabajo y, al mismo tiempo, ver la evolución que ha tenido en todos estos años. Siempre con un mismo sello, una estética propia que tiene que ver con la dirección, la música en vivo y una dramaturgia que habla de códigos populares que están muy presentes en la identidad chilena”, explica David Gajardo Gumera, dramaturgo de Ocaso Teatro. 

Consolidados ya en el teatro musical y familiar criollo –a través de títulos como El mote con huesillos, Los buscatesoros y Chile, memoria y presente –, por medio de esta retrospectiva y su próximo estreno, la agrupación recorrerá su desarrollo artístico y temático, desde el descontento social y político, pasando por la migración y la identidad, hasta el cuestionamiento de las condiciones laborales en Chile. 

“Se instala como un archivo vivo de la última década en Chile. No se trata de una simple revisión cronológica, sino más bien de un mapa de conflictos que despliega preguntas bien directas: como qué cuerpos son escuchados, cómo se construye la identidad en medio del desplazamiento, qué memorias decide olvidar la sociedad. Al reunir estos hitos, el pasado reciente de alguna manera empieza a dialogar con las urgencias del presente”, agrega Rodrigo Aro, director de Ocaso Teatro. 

Todo inicia con La Pichanga (2016), una delirante y ácida comedia política donde un grupo de pacientes de un hospital público decide secuestrar a la Selección Chilena de Fútbol para exigir justicia, proponiendo un partido simbólico contra el Parlamento. Inspirada en hechos reales, marcada por el humor y la música en vivo, instala una crítica directa al sistema público y la clase política. 

Continúa con Chilenito (2017), montaje ganador del Premio Clap Atrápalo a Mejor Comedia, que aborda la migración desde una perspectiva íntima y profundamente humana. La historia sigue a un joven chileno con dificultades de aprendizaje que viaja al extranjero en busca de oportunidades, enfrentándose a la discriminación, el desarraigo y la búsqueda de identidad. Se consolida como un himno a la diferencia y a quienes no encajan en las estructuras tradicionales. 

La tercera obra es Corazón de Chocolate. Crónica de un dulce suicidio (2020), una propuesta oscura y provocadora inspirada en un caso real ocurrido en una fábrica chilena de golosinas. A través del humor negro y una puesta en escena cargada de simbolismo, aborda el acoso laboral y la deshumanización del trabajo, revelando las tensiones y violencias invisibilizadas en el mundo laboral contemporáneo. 

UNA COMPAÑÍA CON IDENTIDAD 

Fundada en 2012, Ocaso Teatro se ha caracterizado por desarrollar un teatro de autoría propia, con un fuerte compromiso social y una poética que mezcla lo popular con lo contemporáneo. Sus montajes integran música en vivo, humor, crítica social y dispositivos escénicos diversos, generando una conexión directa con el público. 

A lo largo de su trayectoria, ha logrado convocar a miles de espectadores, posicionándose como una voz relevante dentro del teatro chileno independiente, abordando temáticas urgentes como la desigualdad, la inclusión, la migración y los abusos estructurales. Esta retrospectiva no solo revisita sus obras más significativas, sino que también permite observar la evolución de su lenguaje escénico y su mirada sobre el país. 

www.ocasoteatro.cl

COORDENADAS PICHANGA
6 al 9 de mayo
miércoles a sábado, 19.30 h
Duración 70 min
Recomendada para T.E. +12 años
Sistema Paga lo que puedes: $8.000, $6.000, $4.000 / miércoles popular: $3.000
Sala María Elena Duvauchelle, Teatro Sidarte
Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista; Recoleta
https://ticketplus.cl/events/la-pichanga-ocaso-teatro

[Teatro] (Yerma) en teatro sidarte: Lorena Capetillo protagoniza obra sobre infertilidad

Tomando como inspiración al clásico de Federico García Lorca, la tercera parte de la trilogía de Colectivo Proyecto (Puerperio), dirigida por Eliana Furman; dialoga con su universo poético desde una perspectiva biográfica y documental. Ahondando en uno de los territorios más complejos y silenciados de la experiencia femenina: la infertilidad, la obra protagonizada también por María Luisa Vergara y Casandra Day podrá verse entre el 6 y 22 de noviembre. 

Tras el éxito de sus dos anteriores creaciones – (Puerperio) y (Neonatología) – que, luego de girar por Chile y el extranjero, ya han sido vistas por más de seis mil personas; esta última entrega pone fin a la triada que busca cuestionar la romantización de la maternidad. Tres mujeres comparten en escena sus historias en torno al deseo, la pérdida y la búsqueda de la maternidad, entrelazando sus relatos con cantos, imágenes y la resonancia de Lorca. Un duelo sin cuerpo donde lo íntimo se vuelve colectivo. 

Tomando como inspiración a la clásica obra de Federico García Lorca, Yerma; Colectivo Proyecto (Puerperio) se dio a la tarea de llevar a escena la tercera parte de su trilogía de teatro biográfico y documental sobre los espacios menos visibilizados de la maternidad. Escrita y dirigida por Eliana Furman, protagonizada por Lorena Capetillo, María Luisa Vergara y Casandra Day; tras las exitosas (Puerperio) (2021) –que aborda el tránsito físico y emocional de las mujeres tras el parto–, (Neonatología) (2023) –centrada en experiencias extremas vividas en esta unidad hospitalaria–; el próximo miércoles 5 de noviembre se estrena (Yerma) en Teatro Sidarte. 

“Es una obra biodramática, es decir, la dramaturgia se constituye en torno a las biografías de las personas, pero también incluye textos de Lorca, un escritor visionario que habló de este tema en los años 30’. Es una obra que se constituye entre lo documental y lo poético. En escena vamos a ver las historias de las propias actrices y de muchas mujeres que hemos entrevistado en este proceso de seis años que tiene el colectivo”, explica la directora. 

Construida como un archivo vivo, tres mujeres en escena comparten sus historias en torno al deseo, la pérdida y la búsqueda de la maternidad. Una decidió adoptar, otra logró un embarazo tras múltiples tratamientos y otra los atravesó sin éxito, asumiendo el cambio radical que supuso aceptar que nunca será madre. Sus relatos se entrelazan con cantos, imágenes y la resonancia de Lorca, componiendo una dramaturgia coral donde lo íntimo se vuelve colectivo “Es un viaje de tres mujeres que se ven enfrentadas al deseo de ser madre y no poder serlo y, más allá, de hablar de maternidad, de gestación extrauterina, de parto, de embarazo; es una obra que confronta muchísimo al deseo y no hablando desde un punto de vista esotérico o mágico, sino que es un tema tremendamente transversal: el sostener el deseo como una forma de vida, como sujeción de vida”, agrega Lorena Capetillo. 

En escena, los cuerpos y las voces dan lugar a un duelo sin cuerpo: lo perdido, lo imposible y el deseo se hacen presentes como materia sensible. Esta noción dialoga con la memoria de Lorca, asesinado durante la Guerra Civil Española y cuyo cuerpo nunca fue encontrado. Su ausencia se enlaza con el vacío de los hijos que no llegan, con las gestaciones interrumpidas y con las maternidades que no pudieron realizarse. 

“Permite adentrarnos en la búsqueda de tener un hijo o una hija, a través de los tratamientos de fertilidad: los controles, las hormonas, el loop que significa también, hay algo circular en eso que vuelve a empezar una y otra vez, que produce un desgaste muy importante en las mujeres que tienen que pasar por esa experiencia. Es una obra que profundiza en la experiencia humana y que, al mismo tiempo, genera un espacio más empático de encuentro para quienes han vivido algo así”, añade María Luisa Vergara. 

(Yerma) estará en cartelera hasta el 22 de noviembre en Teatro Sidarte y marca la tercera estación de la trilogía iniciada con (Puerperio) y continuada con (Neonatología). Con ella, el colectivo reafirma su compromiso con un teatro documental con perspectiva de género, que interpela, conmueve y convierte lo personal en un acto de memoria y emancipación colectiva.

COORDENADAS (YERMA)
5 al 22 de noviembre 2025
ju a sá, 19.30 h
(el miércoles 5 es el estreno que será abierto a público)
Duración: 60 min
Recomendada para mayores de 14 años.
Gral. Paga lo que puedas: $8.000- $10.000 - $12.000.
Teatro Sidarte (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista, Recoleta).
https://ticketplus.cl/events/yerma-proyecto-puerperio

RESEÑA (YERMA)
La nueva creación de Eliana Furman y el colectivo Proyecto (Puerperio) se adentra en uno de los territorios más complejos y silenciados de la experiencia femenina: la infertilidad. La obra toma como punto de inspiración Yerma de Federico García Lorca y dialoga con su universo, desde una propuesta documental y biográfica. Está construida como un archivo vivo: tres mujeres en escena comparten sus historias en torno al deseo, la pérdida y la búsqueda de la maternidad. Una decidió adoptar, otra logró un embarazo tras múltiples tratamientos y otra los atravesó sin éxito, asumiendo el cambio radical que supuso aceptar que nunca será madre. Sus relatos se entrelazan con cantos, imágenes y la resonancia de Lorca, componiendo una dramaturgia coral donde lo íntimo se vuelve colectivo. Esta producción marca la tercera estación de la trilogía iniciada con (Puerperio) y continuada con (Neonatología). Con ella, el colectivo reafirma su compromiso con un teatro documental con perspectiva de género, que interpela, conmueve y convierte lo personal en un acto de memoria y emancipación colectiva.

[Teatro] Obra Atenea profundiza la superficialidad de la adolescencia

 Este jueves 15 de mayo a las 19.30 horas se estrena en Teatro Sidarte la obra Atenea, escrita por el dramaturgo Tomás Henríquez y dirigida por Catarina Vásquez.

La obra muestra los testimonios de cinco estudiantes del Liceo Atenea de Conchalí quienes dan sus razones para justificar su inasistencia a la última presentación del taller del teatro al que asisten con regularidad.

Según Tomás Henríquez, dramaturgo de la obra, una de las principales motivaciones para la escritura de Atenea "nace de la necesidad de explorar en nuevos registros dramáticos, formas un poco más lúdicas que busquen producir sensaciones o emociones a las que no estaba acostumbrado. Y por eso trabajamos con música, canciones y coreografías. Buscando un contenido alegre y que no fuera explícitamente político. Luego nace desde mi propia experiencia como profesor. Y como ejercicio escritural sobre todo es la descripción de un paisaje, muy céntrico y marginal al mismo tiempo, que sobre todo me permitía imaginar. Porque si bien la obra parte de una experiencia real, aquí es todo ficción”.

Por su parte, Catarina Vásquez, directora del montaje comenta que: "esta obra surge a partir de la invitación de Tomás Henríquez y acepté porque se trataba de algo muy distinto a lo que él ha hecho hasta ahora y encuentro valioso salir de la zona de confort. Además, me pareció curioso que escribiera de las adolescencias de cinco chicas y eso se transformó también en una posibilidad de conectar con esa etapa de la vida y transformarla hacia el presente ficcionándola como una hubiese querido que fuera, una adolescencia menos adolecida y más expresada. La obra viene a ser una posibilidad de expresión y por ende de representación de adolescentes libres y dichosas en una ficción con miras a nuevas formas de relacionarnos defendiendo la prevalencia del amor.

Esta obra se vale de la ternura, el humor y la inocencia como lenguaje escénico. Sobre esto Vásquez comenta que: 'En una primera capa esta obra parece extremadamente superficial, pero eso es lo hermoso, porque ahí es donde hay una posibilidad. Yo defiendo lo girly, porque es un concepto que se asocia a lo femenino y luego no sé cómo salta a sinónimo de superficial. Eso me causa curiosidad y me gusta escudriñar en las capas a través de las que el concepto deriva a estos otros sinónimos y ahí es cuando aparecen las historias de estas cinco personajes".

En este montaje –que contó con la asistencia en voz de la destacada actriz Nicole Vial y asistencia coreográfica de la actriz y bailarina Camila Ortiz de Zárate, y el compositor musical Pablo Barbatto– las y los espectadores podrán disfrutar de las historias de Jade, Isidora, Marissa, Imiri y Raiatea quienes nos mostrarán el lado más escondido de las adolescencias.

Atenea tendrá su estreno el 15 de mayo a las 19.30 horas en Teatro Sidarte. Las funciones serán de jueves a sábado hasta el 24 del mismo mes.

Las entradas podrán ser adquiridas por ticketplus

Ficha artística:

Dirección: Catarina Vásquez| Dramaturgia: Tomás Henríquez| Asistente de dirección: Catalina Rozas| Elenco: Camila Oliva, Maite Pino, Yashira Zomosa, Sol Barrera y Tamara Herrera| Diseño integral: Amaranta González y Carla Alcántara| Coaching Vocal: Nicole Vial|Coreografías: Camila Ortiz de Zárate| Composición musical: Pablo Barbatto| Fotografías: Karen Saavedra

Coordenadas:

Funciones 15,16,17,22,23 y 24 de mayo

Funciones de jueves a sábado

19.30 horas

Teatro Sidarte, Erenesto Pinto Lagarrigue 131, Recoleta, Santiago.