[Teatro] Estreno en GAM “Informe para nadie”: Montaje de Radrigán cuestiona la supervivencia de la humanidad

Dos hombres y una mujer son los últimos sobrevivientes de la humanidad después de la hecatombe. Bajo un manzano -que emula el árbol del Edén-, cuyo fruto de la discordia es su única fuente de alimentación, discutirán si continuar o no con la especie.

“Informe para nadie” llega a GAM a diez años de la muerte de Juan Radrigán, Premio Nacional y voz fundamental de la dramaturgia chilena. Se trata de una de sus últimas obras, considerada entre las más radicales y reveladoras. “No van a ver lo que creen que van a ver”, comentó el mismo Radrigán en el estreno del montaje.

Fotos: Fran Razeto

Bajo la mirada autoral y la dirección de Ismael Castellón, la puesta en escena pone un especial acento en el teatro físico e incorpora recursos rítmicos, visuales y sensoriales. 

En este universo postapocalíptico, los actores Lorena Capetillo, Giordano Rossi y Eduardo Herrera intentarán sobrevivir entre las ruinas de una civilización desaparecida. Ellos comen manzanas todo el día mientras discuten si vale la pena repoblar la humanidad.

A partir de esta situación, Radrigán construye un universo donde sus personajes representan los restos morales, afectivos e ideológicos de una humanidad que ha sido incapaz de transformar su historia en algo distinto a la destrucción.

“Se trata de una nueva lectura escénica contemporánea de un texto que dialoga profundamente con nuestro presente, Tenemos la convicción artística de volver a poner en escena una dramaturgia que, desde la ironía y el absurdo, continúa interpelando las crisis sociales, políticas y humanas de nuestro tiempo”, comenta Castellón.

Fotos: Fran Razeto

Atravesada por la ironía, la sátira y una aguda crítica social, la obra habla de sexo y religión, pero que se remite a un génesis y al mismo tiempo a un juicio final, con un conflicto de género que se resiste a cualquier discurso moralizante.

En “Informe para nadie”, pasado, presente y futuro conviven en un mismo territorio, donde los personajes parecen estar atrapados sin saber con certeza qué ocurrió ni qué está por venir.

Fotos: Fran Razeto

La propuesta estética se construye como un dispositivo minimalista, con escombros y objetos que evocan la memoria, atmósferas envolventes, en medio de un universo subterráneo y desolado.

“Radrigán plantea preguntas sobre la incapacidad de la humanidad para transformar su historia y romper con sus ciclos de destrucción. La propuesta busca activar esa reflexión mediante un dispositivo poético que invite al espectador a cuestionar críticamente aquello que presencia en escena”, concluye el director.

9 al 25 Oct

Ju a Sá — 20 h. Do — 19 h

Entradas en gam.cl

[Eventos] Experiencia artística interdisciplinaria: Luz y sonido transformarán al público dentro de un capullo gigante en GAM

“Cocún, repliegue-capullo-metamorfosis”, es una experiencia artística que ocurre dentro de una instalación de gran formato que se activa con funciones en su interior, música en vivo, activación de aromas y un despliegue lumínico inmersivo.

Creado por el colectivo Delight Lab, junto a la artista y arquitecta Victoria Santos, un gran capullo de 11 metros de largo acogerá al público en una estructura que parece estar viva: un organismo que respira, suspendido entre estados, un refugio, un lugar de transformación.

El viaje colectivo reunirá a 35 personas al interior del gran Cocún, recostadas en colchonetas y suspendidas en pequeños capullos, compartiendo un tiempo y una experiencia común de luz, sonido y escucha. 

Cada función será una activación única junto a distintos artistas invitados que han trabajado con las posibilidades del sonido, la voz y la vibración: Silvia Vivanco, José Tomás Molina, Eduardo Balazs, Mariana Olivares, Pablo Araneda y Francisco Sánchez, quienes incorporarán música en vivo e instrumentos originales.

“Cocún es una experiencia multisensorial y propone un movimiento entre cuatro estados: recogerse, permanecer, transformarse y desplegarse. Un viaje colectivo hacia el interior de un capullo para experimentar la metamorfosis no como una imagen, sino como un estado interior del cuerpo. No se trata simplemente de observar una obra, sino de habitarla”, señalan los hermanos Andrea y Octavio Gana del colectivo de arte Delight Lab.

También habrá una actividad especial a cargo de Carolina Fuentealba, quien realizará una sesión de respiración consciente llamada NEUMA, una invitación a detenerse, escuchar el cuerpo y conectar con el propio ritmo respiratorio.

En el primer piso, con curatoría de Tiago de Abreu y museografía de Javiera Angulo, se contempla una exposición que propone un cruce entre arte, naturaleza y conocimiento científico. Habrán 9 textiles intervenidos con técnicas mixtas en textil y acuarelas y 4 vitrinas que presentan 4 estados de la crisálida, presentando una faceta plástica del colectivo integrado por los hermanos Andrea y Octavio Gana.

Parte de la muestra es gracias al patrocinio del Museo Nacional de Historia Natural, que expondrá material expositivo de carácter educativo, relacionado con el universo de los insectos y sus procesos de transformación, tales como mariposas, coleópteros, crisálidas y capullos.

Cocún surge de una investigación del colectivo en los bosques del sur de Chile en torno al repliegue, tanto en la naturaleza como en las sociedades, tomando el símbolo de la crisálida como eje para abordar la metamorfosis.

"Queremos que el público experimente el estado de capullo, que es tan espectacular. Primero el cuerpo se contrae, se pliega y se recoge. Después el tiempo se suspende. Algo está ocurriendo, pero todavía no se revela. Luego la materia cambia y deja de ser reconocible. El cuerpo se vuelve otra cosa. Finalmente la forma se abre y vuelve al espacio. Pero ya no es la que entró", finalizan sus creadores.

14 al 25 Oct

Ma a Do — diversos horarios

Entradas y + info en gam.cl

* El público deberá ingresar descalzo al capullo.

[Eventos] Paris Parade celebra 15 años y se consolida como el desfile navideño más grande de Sudamérica

 En esta nueva versión, Paris, parte del grupo Cencosud, presentará 13 globos gigantes -11 de ellos inspirados en personajes de Disney, Pixar, Marvel y Star Wars-, junto a más de 700 artistas en escena; todo bajo el inspirador lema "Imagina un mundo mejor". El cierre del espectáculo será protagonizado por los personajes más queridos de Cencosud, Ralf y Jumbito, este último haciendo su primera aparición en el desfile. 

La cita es el domingo 29 de noviembre a las 11:00 horas y transformará 3 kilómetros de la principal avenida de Santiago en el escenario a cielo abierto más fotografiado del país.

Vuelve el desfile navideño más esperado del año. Paris Parade celebrará su 15ª edición el próximo domingo 29 de noviembre, desde las 11:00 horas, con un evento gratuito y abierto a toda la familia que recorrerá tres kilómetros de la Alameda, entre Avenida Salvador y el Palacio de La Moneda. Organizado por Paris, parte de Cencosud, este tradicional desfile que marca el inicio de la temporada navideña y transforma el centro de Santiago en una gran celebración ciudadana contará con Disney como invitado especial, con globos gigantes inspirados en algunas de las historias más emblemáticas de los universos Disney, Pixar, Marvel y Star Wars.

 

Bajo el lema “imagina un mundo mejor” el desfile contará con 36 elementos escénicos, cuatro bandas en vivo y el tradicional trineo del Viejito Pascuero. El despliegue reunirá a más de 700 artistas, quienes recorrerán la Alameda acompañados por 30 capitanes de comparsa. El cierre del espectáculo será protagonizado por los personajes más queridos de Cencosud, Ralf y Jumbito, este último haciendo su primera aparición en el desfile.

 

De la mano de Disney, esta nueva edición marcará el debut de globos inspirados en Winnie the Pooh, personaje que en 2026 conmemora 100 años desde la publicación de sus primeras historias y cuyo espíritu curioso y entrañable ha acompañado a varias generaciones. También debutará un globo inspirado en Mike Wazowski, uno de los protagonistas de Monsters, Inc., cuya determinación, sentido del humor y lealtad lo han convertido en uno de los personajes más reconocibles de Pixar. La propuesta se completa con un nuevo globo inspirado en Stitch y Trapos, personajes asociados al valor de la familia, la amistad y la aceptación de las diferencias. De esta manera, distintas generaciones podrán reencontrarse con personajes que han acompañado a las audiencias a través del cine, la televisión y el entretenimiento. 

Estos nuevos globos compartirán el recorrido con otros inspirados en personajes como Simba, de El Rey León; Olaf, de Frozen; Rayo McQueen, de Cars; Spider-Man de Marvel; Buzz Lightyear, de Toy Story; Sebastián, de La Sirenita; y R2-D2, de Star Wars. Y eso no es todo; aún queda una gran sorpresa por revelar. Muy pronto se dará a conocer un nuevo personaje que se sumará a esta celebración y que promete sorprender a grandes y chicos. 

 

Durante sus 15 años de historia, Paris Parade se ha consolidado como el desfile navideño más grande de Latinoamérica y una de las celebraciones familiares gratuitas más masivas de Chile. El evento ha reunido a más de nueve millones de asistentes desde su creación y se ha transformado en una tradición que marca el inicio de la Navidad para generaciones de familias.

 

"Nos llena de orgullo hacer este regalo a la ciudad. Durante 15 años, este desfile ha contribuido a reunir a las familias, fomentar el encuentro ciudadano y acercar la magia de la Navidad a personas de todas las edades. Cada año, más de un millón de personas viven una experiencia memorable en una celebración masiva, gratuita, segura e inclusiva, que buscamos consolidar como el desfile navideño más grande de Sudamérica", señaló Juan Luis Taverne, Gerente General de Paris.

 

Por su parte, Laura Bonnet, Gerente de Marketing para Disney Consumer Products en Sudamérica y el Caribe, destacó: "Las historias y personajes de Disney han acompañado a distintas generaciones a lo largo de más de 100 años y ocupan un lugar especial en los recuerdos y la vida cotidiana de las familias. Iniciativas como Paris Parade son una gran oportunidad para acercar esa magia a las personas, conectar con quienes crecieron con estas historias y despertar la emoción de quienes hoy comienzan a descubrirlas".

 

Esta será la tercera participación de Disney como invitado especial de Paris Parade, consolidando una propuesta que reúne historias y personajes capaces de conectar con públicos de todas las edades. Bajo el lema "Imagina un mundo mejor", la celebración volverá a transformar la principal avenida de Santiago en un gran escenario al aire libre, reafirmando su posición como el desfile navideño más grande de Latinoamérica.

[Música] La fiebre de los Bee Gees vuelve a Santiago: The Australian Bee Gees Show se presenta en noviembre

 

El show tributo que ha recorrido escenarios internacionales ofrecerá un viaje por las distintas etapas de la carrera de los hermanos Gibb el 21 de noviembre en Centro de Eventos San Carlos de Apoquindo.

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La música y la época dorada de los Bee Gees volverán a cobrar vida en Santiago con la llegada de The Australian Bee Gees Show, reconocido espectáculo tributo que se presentará el próximo sábado 21 de noviembre en el Centro de Eventos San Carlos de Apoquindo. La producción promete una noche dedicada a los grandes clásicos de una de las agrupaciones más exitosas y queridas de la historia de la música. Entradas a través de MercurioTickets.   Con una trayectoria internacional que se extiende por distintos escenarios del mundo, The Australian Bee Gees Show mantiene además una residencia permanente en el Excalibur Resort & Casino, en el Strip de Las Vegas, donde se presenta desde febrero de 2011. Durante su trayectoria en la ciudad estadounidense, el espectáculo ha sido elegido en dos ocasiones como el mejor show tributo de Las Vegas.   El montaje propone un recorrido cronológico por la música de los hermanos Gibb, repasando distintas etapas de su carrera a través de canciones que marcaron generaciones y que siguen vigentes hasta hoy. El repertorio incluye clásicos como “More Than A Woman”, “Night Fever”, “Stayin’ Alive” y “How Do You Mend A Broken Heart”, entre otros grandes éxitos. Más que una recreación musical, The Australian Bee Gees Show busca recuperar la esencia de la agrupación británico-australiana, reproduciendo elementos de su imagen, sonido y personalidad sobre el escenario. Una propuesta que combina música en vivo y puesta en escena para transportar al público a la época en que los Bee Gees se convirtieron en uno de los grandes referentes de la música disco y de la cultura popular.   Tras su paso por distintos países y escenarios internacionales, el espectáculo llegará a Chile para reencontrar al público con canciones que forman parte de la memoria musical de varias generaciones y celebrar el legado de Barry, Robin y Maurice Gibb.   The Australian Bee Gees Show se presentará el 21 de noviembre en El Centro de Eventos San Carlos de Apoquindo. Una oportunidad para revivir en vivo los grandes himnos de los Bee Gees y la atmósfera de una de las épocas más recordadas de la música.   Información del evento: Fecha: sábado 21 de noviembre a las 21:00 hrs. Lugar: Centro de Eventos San Carlos de Apoquindo (Las Flores 13000, sector de San Carlos de Apoquindo, Las Condes). Entradas: A través de MercurioTicket.

[Música] A menos de un mes: Carl Cox vuelve a Chile para protagonizar La Feria

El artista británico llegará este jueves 29 de octubre al Parque Ciudad Empresarial para encabezar una jornada dedicada a la música electrónica que comenzará a las 18:00 horas.

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Queda menos de un mes para uno de los encuentros más esperados de la escena electrónica nacional. Este jueves 29 de octubre, la leyenda mundial del techno Carl Coxregresará a Chile para protagonizar una nueva edición de La Feria, una de las marcas que durante años ha sido parte del desarrollo de la cultura electrónica nacional.   El encuentro tendrá como escenario el Parque Ciudad Empresarial, en Huechuraba, donde los asistentes podrán vivir una jornada dedicada a la música electrónica desde las primeras horas de la tarde.   La cita comenzará a las 18:00 horas, con una propuesta especialmente pensada para disfrutar la ciudad desde otra perspectiva: comenzar la jornada al caer la tarde, compartir con amigos, recorrer el recinto y vivir una noche que irá creciendo en intensidad hasta la medianoche. Todo esto, acompañado de una producción diseñada para potenciar cada momento del encuentro y ofrecer una experiencia que va más allá de la música.   El regreso de Carl Cox será el gran momento de la jornada. Con una trayectoria que lo ha convertido en una de las figuras más reconocidas de la escena electrónica internacional, el artista británico llegará a Chile con un espectáculo que recorrerá los sonidos que han marcado su carrera, combinando la potencia del techno, la profundidad del house y la energía que caracteriza sus presentaciones en vivo.   Reconocido por sus extensos sets y por su capacidad para generar una conexión directa con el público, Cox es considerado uno de los grandes referentes de la música electrónica mundial. Su presentación promete convertirse en uno de los encuentros destacados del calendario electrónico nacional, convocando a distintas generaciones de seguidores de este género.   El regreso del artista tendrá como escenario una nueva edición de La Feria, marca que durante años ha sido protagonista del desarrollo de la cultura electrónica en el país, reuniendo a destacados referentes internacionales y consolidando experiencias que privilegian la calidad musical, la producción y el encuentro entre quienes viven la música electrónica como una forma de expresión.   Con esta nueva edición, ON TOUR vuelve a apostar por un espectáculo de estándar internacional, reafirmando su compromiso con traer a Chile a algunos de los nombres más importantes de la escena electrónica global e instalar el concepto de “fiestas de día”. Así, a menos de un mes del evento, todo comienza a prepararse para que este jueves 29 de octubre, desde las 18:00 horas, el Parque Ciudad Empresarial sea el punto de encuentro para disfrutar del esperado regreso de Carl Cox al país.     Información del evento: Fecha y hora: Jueves 29 de octubre entre 18:00 y 00:00 hrs. Lugar: Parque Ciudad Empresarial, Av. El Cóndor Sur 457, Huechuraba. Entradas: A través del sistema Passline.

[Eventos] ENAI 2026 presenta en Matucana 100 “La sonata de Odiseo”, documental peruano sobre teatro, accesibilidad y comunidad sorda

En el marco de las actividades que ENAI: Festival y Encuentro de Artes Escénicas para la Comunidad Sorda impulsa durante 2026, el próximo martes 13 de octubre, a las 19:00 horas, se realizará en la Sala de Cine de Matucana 100 la exhibición del documental “La sonata de Odiseo”, que registra el proceso de creación de una experiencia teatral accesible desarrollada por el Gran Teatro Nacional del Perú junto a personas sordas.

La actividad se integra a las iniciativas que ENAI desarrolla durante 2026 para fortalecer espacios de creación, participación, profesionalización e intercambio en torno a las artes escénicas y la comunidad Sorda. En esta oportunidad, el encuentro pondrá el foco en una experiencia desarrollada en Perú para abrir una conversación entre ambos países sobre accesibilidad, participación de la comunidad Sorda y creación escénica.

Luego de la exhibición se realizará un conversatorio con Melissa Giorgio, coordinadora del Área de Públicos del Gran Teatro Nacional; Mateo Chiarella, dramaturgo; y Jorge Herrán, actor sordo, quienes fueron parte del proyecto y compartirán los desafíos, decisiones y aprendizajes que atravesaron su proceso de creación.

Una experiencia internacional para abrir el diálogo

La incorporación de “La sonata de Odiseo” a las actividades de ENAI 2026 permitirá conocer de primera fuente una experiencia internacional en la que la accesibilidad y la participación de personas sordas se vincularon directamente con el proceso creativo.

Más que presentar un resultado terminado, el documental permitirá acercarse al recorrido que hizo posible la experiencia: las preguntas que surgieron durante su desarrollo, las decisiones artísticas adoptadas y los desafíos que implicó construir un proyecto escénico accesible junto a personas sordas.

El posterior conversatorio trasladará esas reflexiones desde la pantalla hacia un diálogo presencial con la comunidad en Chile, generando una instancia de intercambio entre artistas, profesionales de las artes escénicas, gestores culturales, instituciones, públicos y comunidad Sorda.

La actividad se vincula con uno de los ejes que ENAI ha buscado fortalecer: comprender la accesibilidad no únicamente como una herramienta para acceder a contenidos culturales, sino también como una dimensión que puede integrarse a los procesos de creación, participación y encuentro.

Un puente entre Perú y Chile

La presencia de parte del equipo que desarrolló “La sonata de Odiseo” permitirá establecer un diálogo entre la experiencia realizada en el Gran Teatro Nacional del Perú y los procesos que actualmente se desarrollan en Chile en torno a accesibilidad cultural y artes escénicas.

La conversación permitirá abordar interrogantes relevantes para el sector: ¿cómo incorporar efectivamente a la comunidad Sorda en los procesos artísticos?, ¿qué aprendizajes surgen cuando la accesibilidad se considera desde la creación?, ¿qué desafíos enfrentan artistas e instituciones? y ¿cómo avanzar hacia prácticas culturales que reconozcan distintas formas de experimentar, crear y relacionarse con las artes?

Esta dimensión de intercambio dialoga directamente con el trabajo que ENAI impulsa durante 2026, conectando experiencias locales e internacionales y poniendo en valor el cuerpo, el gesto y las lenguas de señas como territorios de creación artística.

Una actividad accesible en LSCh y LSP

En concordancia con este propósito, la actividad contará con interpretación en Lengua de Señas Chilena (LSCh) y Lengua de Señas Peruana (LSP), favoreciendo el encuentro y la comunicación entre participantes de ambos países.

La exhibición y conversatorio se realizarán el martes 13 de octubre, a las 19:00 horas, en la Sala de Cine M100 de Matucana 100. La participación requiere inscripción previa.

Inscripción aquí: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSekJE4t6mjaRfO3ZdiIk2tCR5p9z4MUn4jka2MEiO5huiojZA/viewform

COORDENADAS

Actividad: Exhibición de “La sonata de Odiseo” + conversatorio

En el marco de: actividades ENAI 2026

Fecha: martes 13 de octubre de 2026

Hora: 19:00 horas

Lugar: Sala de Cine M100, Matucana 100

Participan: Melissa Giorgio, Mateo Chiarella y Jorge Herrán

Accesibilidad: interpretación en LSCh y LSP

Inscripción: previa y gratuita mediante formulario

Formulario de inscripción: https://forms.gle/TxKJYs19nu4pdHzN8

[Teatro] Girls&Boys vuelve en M100 - Alfredo Castro convierte a Antonia Zegers en desgarradora standupera

La adaptación chilena del elogiado texto del dramaturgo británico Dennis Kelly, dirigida por Alfredo Castro y protagonizada por Antonia Zegers, regresa del 14 al 22 de octubre al Teatro Principal de Matucana 100. A través del humor negro y el lenguaje del stand up comedy, una mujer reconstruye su historia de amor, matrimonio y maternidad hasta enfrentarse a una verdad que transforma por completo su relato.

Una mujer entra a escena, toma una piscola y comienza a contar al público cómo conoció al hombre que creyó que sería el amor de su vida. El encuentro ocurrió casi por azar en un aeropuerto y, desde ahí, vinieron el enamoramiento, el matrimonio, los hijos y la construcción de una familia. Lo relata con ironía, desparpajo y humor, como si se tratara de una rutina de stand up. Pero algo comienza lentamente a quebrarse. Ese tránsito entre la comedia y una historia atravesada por la violencia sostiene Girls&Boys, el elogiado monólogo del dramaturgo británico Dennis Kelly que vuelve a reunir a Antonia Zegers y Alfredo Castro y que regresa con una breve temporada, entre el 14 y el 22 de octubre, en el Teatro Principal de Matucana 100.

Castro dirige y Zegers asume en solitario la interpretación de esta mujer sin nombre que reconstruye ante los espectadores su vida afectiva, profesional y familiar. Estrenada originalmente en Chile en 2022, la versión adapta el texto de Kelly al contexto local y convierte el stand up comedy en el mecanismo que utiliza la protagonista para aproximarse a recuerdos que se vuelven progresivamente más difíciles de narrar. La propuesta nació a partir de Girls & Boys, pieza estrenada en 2018 en el Royal Court Theatre de Londres y posteriormente montada en distintos escenarios internacionales. En su versión nacional, el relato se desplaza hacia Chile y presenta a una mujer proveniente de un entorno de clase media baja que logra construir una posición social y profesional importante mientras su relación de pareja comienza a transformarse.

DE LA COMEDIA A LA VIOLENCIA ÍNTIMA

El dispositivo escogido por Castro resulta fundamental para ese recorrido. La protagonista aparece como si estuviera a punto de realizar una rutina humorística: habla directamente con los espectadores y convierte episodios cotidianos de su relación, el matrimonio, la crianza y el trabajo en material para una narración ágil y mordaz. Pero esa teatralidad funciona también como protección. “Me interesa también desmantelar el teatro porque, finalmente, ella se saca el teatro de encima y queda la actriz, Antonia Zegers, narrando la historia de amor. También porque la obra habla de una violencia íntima, no la social ni la política, sino que de esos grados de violencia que se desatan en los grupos familiares”, explica Alfredo Castro sobre la puesta.

Así, lo que inicialmente parece una reconstrucción divertida de una relación sentimental comienza a desplazarse hacia un territorio mucho más inquietante. El humor negro permite aproximarse a preguntas sobre el amor, la maternidad, las relaciones de poder y las distintas formas que puede adquirir la violencia dentro de una familia. La propia estructura del montaje acompaña ese quiebre. El stand up y la ficción comienzan progresivamente a desarmarse hasta dejar a la intérprete prácticamente frente al relato desnudo. En esa operación, la comedia deja de ser únicamente un género para convertirse en una estrategia de supervivencia: una forma de contar aquello que resulta casi imposible enfrentar directamente. “En resumen, es alguien que requiere de la teatralidad, de la comedia, para sobrevivir a una afectividad muy dolorosa”, sintetiza Castro.

UN TEXTO DE DENNIS KELLY LLEVADO AL CONTEXTO CHILENO

Dramaturgo y guionista británico, Dennis Kelly ha desarrollado una extensa trayectoria en teatro y televisión y es conocido internacionalmente por trabajos como Pulling y Matilda The Musical. Girls & Boys se estrenó en Londres en 2018 y posteriormente ha tenido versiones en distintas ciudades del mundo.

La adaptación dirigida por Castro conserva el núcleo de esa dramaturgia, pero sitúa a la protagonista en un contexto reconocible para el público chileno. El montaje profundiza así en la afectividad y la violencia que pueden desarrollarse dentro de los núcleos familiares, utilizando el humor negro y el progresivo desmantelamiento de la teatralidad como sus principales recursos escénicos. En escena, Antonia Zegers sostiene sola ese recorrido: desde la mujer que seduce al público con una historia divertida sobre cómo conoció a su pareja hasta aquella que necesita recurrir al humor y a la representación para poder reconstruir su pasado.

www.m100.cl

COORDENADAS GIRLS&BOYS

14, 15, 16, 17, 21 y 22 de octubre, 20 h

1 h 40 min/ +16 años

General: $12.000, Estudiantes y personas mayores: $6.000, miércoles popular: $5.000

Teatro Principal — Matucana 100 (Av. Matucana 100, Estación Central)

https://ticketplus.cl/events/girls-boys-2026-09-30-10-21-00-0300

[Tendencias] Del horno al sándwich: la apuesta de Jimmy John’s por la frescura y el sabor busca conquistar a los consumidores chilenos

Pan horneado durante el día, ingredientes frescos, carnes cortadas en el propio local y sándwiches que se pueden personalizar según las preferencias de cada cliente son parte central de la propuesta de Jimmy John’s. La cadena continúa su expansión en Chile y prepara la apertura de un nuevo local en Vitacura.

En un escenario gastronómico donde los consumidores buscan cada vez más alternativas que combinen calidad, rapidez y libertad para elegir, los sándwiches también han evolucionado hacia propuestas más personalizables y con una mayor la calidad de sus ingredientes.

Esa es la apuesta que Jimmy John’s ha buscado instalar desde su llegada al mercado chileno, con sándwiches premium preparados al momento y que pueden adaptarse al gusto de cada cliente, manteniendo la frescura de sus productos como uno de sus principales atributos.

Actualmente, Jimmy John’s cuenta con locales en el Apumanque y Parque Arauco. Como parte de su proceso de expansión en Chile, la marca se prepara además para inaugurar un nuevo restaurante en Galería CV, en Vitacura.

Uno de los elementos distintivos de su propuesta es el pan francés, que se hornea en cada local en distintos momentos del día para mantener su frescura. A esto se suman vegetales preparados cada mañana y carnes como salame, capocollo, roast beef, pavo y jamón, que son cortadas diariamente en cada restaurante.

La idea es simple: cada sándwich se prepara al momento y puede personalizarse, permitiendo que los clientes elijan entre distintos ingredientes y combinaciones de acuerdo con sus preferencias.

Desde los clásicos hasta alternativas vegetarianas

La carta combina algunas de las recetas tradicionales de la cadena con su línea Signature, ampliando las alternativas para distintos gustos y preferencias.

Entre sus clásicos se encuentra The Pepe, preparado con jamón, queso provolone, lechuga, tomate y mayonesa; Vito, que combina salame, capocollo, provolone y vegetales frescos; y Turkey Tom, elaborado con pavo, provolone y vegetales frescos.

Para quienes prefieren opciones sin carne, The Veggie combina queso provolone, palta, pepino, lechuga, tomate y cebolla, sumándose a una carta que busca ofrecer alternativas para distintos tipos de consumidores.

La línea Signature, en tanto, amplía la propuesta con combinaciones más audaces y preparaciones calientes. Entre ellas está Chicken Bacon Ranch, con pollo desmenuzado, tocino, queso cheddar, salsa ranch y rúcula; Roast Beef & Cheddar, preparado con roast beef, cheddar y cebolla crispy; y Meatball Parmesan, que combina albóndigas, provolone, queso parmesano, salsa marinara, mantequilla de ajo y albahaca fresca.

La carta también incluye opciones como Spicy Jimmy, con jamón, tocino, provolone, ajíes picantes, rúcula y mayonesa picante; además de Italian Club, preparado con salame, capocollo, jamón, provolone y vegetales frescos.

El concepto busca combinar una preparación rápida con una experiencia más completa. Por eso, los sándwiches pueden acompañarse con las tradicionales galletas de Jimmy John’s y con Jimmy Chips, papas fritas importadas directamente desde Estados Unidos y disponibles en distintas variedades de sabor.

La propuesta se completa con bebidas bajo el sistema de refill, que permite volver a servirse durante la visita, cerrando una experiencia pensada para quienes buscan una alternativa informal, rápida y llena de sabor.

[Tendencias] Claro Chile activa Plan de Apoyo a Clientes para mantener conectadas a familias afectadas por la emergencia en la Región Metropolitana

Ante la situación que afecta a distintas comunas de la Región Metropolitana y que impacta a numerosas familias, Claro Chile activó su Plan de Apoyo a Clientes, con beneficios especiales para contribuir a mantener conectadas a las personas de estas comunas.

La iniciativa contempla ayudas especiales para clientes de servicios hogar, móviles pospago y prepago, con el objetivo de facilitar el acceso a la conectividad en un momento en que mantenerse comunicados resulta fundamental.

El Plan de Apoyo a Clientes estará disponible para los usuarios de las siguientes comunas de la Región Metropolitana: San José de Maipo, Puente Alto, Pirque, La Florida, Peñalolén, La Reina, Las Condes, Lo Barnechea, Vitacura y Colina.

¿Qué medidas contempla el plan?

Los beneficios consideran:

• Clientes hogar: liberación de tráfico de internet para quienes mantienen deuda.

• Clientes móviles con plan: liberación de tráfico de minutos y datos para quienes mantienen deuda.

• Clientes prepago: entrega de una bolsa de 5 GB de datos móviles sin costo.

Estas medidas estarán vigentes hasta el 14 de octubre de 2026, como parte del compromiso de Claro Chile por acompañar a sus clientes y entregar soluciones concretas ante situaciones de emergencia.

Con esta iniciativa, Claro Chile reafirma su compromiso con las personas y las comunidades, entendiendo que la conectividad cumple un rol esencial para mantenerse en contacto con los seres queridos y enfrentar de mejor manera situaciones difíciles.