[Tendencias] Lucas Espinoza y Erwin Padilla llevarán a cabo un show gratuito por redes sociales

Este jueves 29 de mayo, el humor se toma upa! con un nuevo espectáculo de stand up comedy desde una de sus tiendas de conveniencia. La actividad se transmitirá en directo por Instagram.

Este jueves 29 de mayo, a contar de las 19:30 horas, Stand upa! vuelve con una nueva edición de su show de humor en vivo, esta vez con la presencia de los comediantes Lucas Espinoza y Erwin Padilla como protagonistas. 

La jornada será transmitida a través de la cuenta oficial de las tiendas en Instagram @upatiendas, permitiendo que personas de todo el país puedan conectarse, reír y disfrutar desde donde estén. Stand upa! es una iniciativa que busca promover la comedia a través de shows gratuitos en vivo, con la participación de reconocidos humoristas nacionales. Esta propuesta, que ya celebra su quinta edición, forma parte de diversas acciones enfocadas en fortalecer el mundo del humor en Chile, destacando especialmente su alianza con el colectivo "El Sentido del Humor". 

¿Cómo ver el show gratuito en persona? 

Tal como ha sido costumbre en ocasiones anteriores, algunos afortunados podrán vivir la experiencia en primera fila participando por entradas a través de redes sociales. Para concursar, solo deben seguir la cuenta @upatiendas en Instagram y comentar en el reel oficial de cada comediante con quién les gustaría asistir. 

“Queremos llevar alegría a nuestros espacios y crear instancias memorables dentro de nuestras tiendas. Es una forma diferente de conectar con quienes nos siguen, nos visitan y nos prefieren, mezclando el día a día con una cuota de humor en vivo”, explican desde upa! 

Lucas Espinoza, actor y comediante chileno, es conocido por sus apariciones recurrentes en El Club de la Comedia y por protagonizar la serie de internet Tiempos Mozos. Además de su trabajo en televisión y cine, Espinoza ha desarrollado una exitosa carrera en el stand up comedy, presentándose en diversos escenarios a lo largo del país. 

Erwin Padilla, por su parte, es un comediante chileno que ha ganado popularidad en el último tiempo en la escena del stand up nacional. Con presentaciones en distintas ciudades del país, como Puerto Montt o La Serena, Padilla ha demostrado su capacidad para conectar con el público a través de su humor cercano y cotidiano.

[Tendencias] Día del Completo: cinco ideas irresistibles para celebrar con sabor chileno

Hoy Chile celebra el Día del Completo, una jornada que reúne a miles de personas en torno a uno de los platos más populares y queridos del país. Desde clásicos como el italiano hasta nuevas versiones con ingredientes frescos y salsas caseras, el completo sigue siendo sinónimo de encuentro, sabor y tradición.

Para esta ocasión, la cocinera Dalal Halabi comparte cinco versiones especiales que permiten renovar esta preparación sin perder su esencia. Cada receta está pensada para probar en casa, con diversos ingredientes y técnicas sencillas que dan como resultado completos sabrosos y con personalidad.

Entre sus propuestas destaca el completo a lo pobre, con cebolla caramelizada lentamente, huevo frito con yema blanda, papas hilo y mayonesa. El secreto, según Dalal, está en la cocción lenta de la cebolla: “Hay que cortarla en cuadritos, cocinarla a fuego bajo con mantequilla o aceite de oliva, una pizca de sal, y un toque de vinagre balsámico. En media hora tienes una cebolla dulce y dorada que eleva cualquier completo”.

Otra apuesta diferente es un chacarero, con tomate, porotos verdes, ají verde y una mayonesa picante más el ají chileno. 

Para quienes buscan frescura y un toque ácido completo dinámico, con palta, tomate, mayonesa y un chucrut casero tipo express, preparado con repollo morado, zanahoria rallada, vinagre y especias. Solo necesita unos minutos de reposo y puede guardarse por días en el refrigerador. El tradicional italiano también se renueva con una salsa verde chilena a base de cilantro, ciboulette, cebollín, ají verde y limón,  “Es fresca, intensa y queda increíble con palta y tomate”, explica Halabi.

Finalmente, una versión norteña: el completo con mayonesa de aceitunas negras, mezcladas con yogur natural o mayonesa, mostaza y jugo de limón. Se acompaña con palta, tomate, lechuga y zanahoria rallada.

Como en toda preparación, los detalles hacen la diferencia. Para que la salchicha quede perfecta, Dalal recomienda no hervirla en exceso: basta con calentarla en agua caliente durante 3 a 5 minutos. Luego, pasarla por un sartén con un poco de mantequilla o aceite para sellarla le da una textura dorada y un sabor más profundo. También se puede dorar al horno o en la parrilla.

¿Y el pan? Hay varias formas de calentarlo bien: al vapor usando una olla con rejilla, en sartén con tapa y unas gotas de agua, o en horno envuelto en papel aluminio. El microondas, dice Halabi, es el último recurso: “si no queda otra, usa papel absorbente apenas húmedo para que no se ponga chicloso”.

Para quienes buscan ir más allá, hay muchas formas de personalizar el completo sin alejarse del espíritu chileno. Desde salsas caseras como pebre o ají verde, hasta toques crujientes como tocino, cebolla crispy o papas hilo. También se pueden sumar vegetales salteados, champiñones o incluso un toque dulce con mermelada de ají o pickles.

“Cada 24 de mayo es una oportunidad para reencontrarnos con esta preparación tan querida. El completo sigue vigente porque es simple, sabroso y adaptable a todos los gustos. Por eso, nos gusta promover nuevas ideas y recetas que animen a las personas a prepararlo en casa”, señala Daniela Tapia, subgerenta de Marketing de San Jorge, marca de Cial Alimentosc.

[Teatro] Vuelve María Izquierdo con Amores de cantina al GAM

En 2011 “Amores de cantina”, la tragicomedia musical del dramaturgo chileno Juan Radrigán, se convirtió en uno de los hitos teatrales de la cartelera nacional. La primera producción propia de GAM se estrenó ese año como parte de la celebración del primer aniversario del centro cultural y conquistó al público. 

A 15 años de su debut, el montaje vuelve a las salas con su elenco original de actores -que incluye a María Izquierdo, Luis Dubó, Claudia Cabezas, Ema Pinto y Francisco Ossa, entre otros- para interpretar en vivo las emblemáticas baladas, cuecas urbanas, tangos, cumbias, boleros y rancheras. 

Con su piel traslúcida, pelo empolvado y vestida con ropas de otro tiempo, la actriz María Izquierdo es la narradora fantasma y que habla desde la muerte sobre amores vencidos, fatales y furiosos, en la cantina de don José, encarnado por Luis Dubó. Escoba en mano y cantando a capella va advirtiendo lo que vendrá para el resto de los protagonistas. 

En esta cantina sin lugar ni tiempo definidos, deambulan ocho seres en un tránsito entre la vida y la muerte. Son convocados por amores incompletos, eventos trágicos, el vino y la necesidad de narrar para convertir sus penas en música. Todo cambiará cuando llegue un desconocido para saldar cuentas y desatar la tormenta. 

Cada una de las vivencias que cuentan los personajes, crean el contexto de la historia principal, mostrándonos lo que cada uno puede llegar a perder con tal de obtener la felicidad. De esta forma, circulan en la dramaturgia temas universales que generan una instancia festiva y de real encuentro con los espectadores. 

La actriz María Izquierdo ya vaticinaba hace una década su éxito: “Se trata de una puesta en escena que está llamada a trascender, porque tiene mucho que ver con la cultura popular. Esta obra va a gustar, es una perlita muy chilena y por eso es un agrado poder estar en ella". 

El montaje, dirigido por Mariana Muñoz, propone un lenguaje musical que su directora ha potenciado al encargar composiciones de distintas sonoridades y tradiciones. Asimismo, el texto sigue la línea de creaciones del dramaturgo, siempre pobladas por seres fantasmagóricos que arrastran culpas y desengaños, y que operan como alegoría del Chile actual. 

“Es una obra que nos habla de la memoria de Chile y de su historia de desolación. Nos cuenta de la necesidad de organización, del poder popular, de manifestación, de lucha y de jubileo. Nos habla del amor, del rol de la mujer, de la libertad, de la marginalidad y de la identidad de un país, pero también de la pertenencia de la humanidad al misterio de la existencia. De ahí su trascendencia. Volver a poner en escena la obra hoy, viene a colaborar con el movimiento social recordándonos el sentido de la lucha poética que Juan Radrigán realizó a lo largo de toda su obra”, enfatiza Mariana Muñoz, su directora. 

La obra fue seleccionada en la Muestra de Dramaturgia Nacional y elegida como uno de los mejores montajes del 2011 por el Círculo de Críticos de Arte de Chile. Fue un éxito inmediato de público y crítica, se grabó un disco con la banda sonora, se publicó un libro con el texto y tuvo presentaciones en distintos lugares de Chile y el extranjero 

23 Mayo al 8 Jun 

Ju a Sá— 19.30 h. Do— 18 h

[Teatro] Adolescentes enfrentan los prejuicios masculinos en escena en "La posibilidad de la ternura" en GAM

Un grupo de adolescentes chilenos se sube a escena para exponer sus genuinas visiones sobre aquello que significa convertirse en hombres. Ellos decidirán resistir al mandato cultural que les impone ser agresivos y fuertes, buscando construir su propia masculinidad. 

Bajo la dirección de Marco Layera y Carolina de La Maza, los jóvenes cocrearon este montaje a través de sus experiencias y testimonios, en base a diversos cuestionamientos: ¿Qué es lo que nos frena a mostrar y pedir afecto? ¿Qué pasa si no queremos cumplir con las exigencias que se nos imponen? ¿Qué nos prohíbe demostrar nuestra fragilidad? 

“Nosotres fuimos intérpretes y también creadores. El proceso significó abrirnos, conversar, empatizar con el otro, hablar de lo que nos pasa, y a partir de nuestras experiencias, fuimos conformando relatos, ficcionando e investigando. El ejercicio que hacemos es subirnos al escenario y ser nosotres, no un personaje”, sostiene Dimitri Bueno, uno de los intérpretes del montaje. 

Sobre el escenario, cada uno irá compartiendo sus sentimientos colectivamente para contenerse unos a otros, embarcándose en la construcción de su masculinidad, enfrentándose al miedo a ser marginados y abriéndose a la posibilidad de manifestar afecto libremente. 

Leftraru Valdivia, otro de los intérpretes, comenta: “Abordamos cómo nos sentimos vulnerables por el simple hecho de no mostrar rudeza en situaciones donde socialmente deberíamos mostrarla, donde nos da miedo mostrarnos frágiles, porque según la sociedad eso no es normal en un niño o un hombre. Principalmente nos cuestionamos por qué la ternura tiene que ser sinónimo de debilidad”. 

En medio de un contexto en donde la dominación del hombre no deja de imponerse mediante guerras y sistemáticas violencias, la práctica de la ternura adquiere un poder revolucionario que permite habitar otras formas de comprender la vida alejadas de la barbarie y brutalidad. La obra reivindica la ternura haciéndola parte de un espacio de lucha y resistencia constante. 

Tal como lo manifiesta Leopoldo Pulgar en su crítica en Biobío: “La posibilidad de la ternura se nutre de la palabra testimonial de un elenco con cuerpos en busca de identidad que, por ahora, asumen la necesidad de continuar resistiendo y luchando contra los prejuicios, construyendo sus propios espacios de pertenencia colectiva”. 

Esta producción GAM se presentó por primera vez en septiembre del 2023 en la Ruhrtriennale de Bochum (Alemania) y con una gira por España. Luego de su estreno en Chile en GAM, al año siguiente continuó de gira por países como Noruega, Italia, Holanda, Portugal, Alemania y México. 

15 al 18 Mayo Ju a Sá— 19.30 h, Do— 18.30 h

[Tendencias] Con zona recovery y experiencias interactivas: Smart fit dice presente en la Expo Running y la Maratón de Santiago 2025

Smart Fit, la cadena con más de 90 gimnasios en el país, será protagonista en ambos eventos, para ofrecer una propuesta que va más allá del ejercicio tradicional y entregar una experiencia fitness de alta calidad a los runners de Chile. 

Para reafirmar su compromiso con el deporte, la vida activa y la comunidad runner en Chile, del 15 al 17 de mayo, en la Estación Mapocho, Smart Fit ofrecerá una experiencia interactiva e innovadora en la Expo Running, con un stand que combinará tecnología, movimiento y entretenimiento. 

Activaciones como SMART & FAST, THINK SMART y el Desafío 10 segundos pondrán a prueba reflejos y agilidad, mientras un DJ en vivo, espacio de estampado de poleras darán vida al lugar. Además, los visitantes podrán tomarse fotos en una experiencia 360° especialmente diseñada para destacar los kilómetros del recorrido. Además, como incentivo exclusivo, quienes se acerquen al stand podrán inscribirse y acceder al primer mes gratis en Smart Fit. 

“En Smart Fit, creemos que el movimiento transforma vidas. Por eso, ser parte de la Expo y la Maratón de Santiago no es solo estar presentes, sino acompañar y potenciar el esfuerzo, la pasión y la disciplina de quienes comparten nuestra visión de una vida activa y saludable”, afirmó Nicolás Calderón, country manager de Smart Fit Chile. 

Smart Fit corre la maratón 

El domingo 18 de mayo, Smart Fit se suma al evento de running más masivo del país, la Maratón de Santiago 2025. La marca acompañará a los miles de corredores en las distancias de 10K, 21K y 42K, con presencia activa en distintos puntos del circuito, contenidos motivacionales y acciones de apoyo a la comunidad runner, como una zona de descanso para todos quienes necesiten recuperarse después de la carrera. 

Para las promociones, consultar por términos y condiciones en https://www.smartfit.cl

[Tendencias] Celebra el Día del Pisco con estos imperdibles del Valle del Elqui

Este 15 de mayo, se celebra en Chile el día del pisco. Una conmemoración instaurada en 2009, en honor al Decreto de 1931 que estableció la Denominación de Origen del Pisco Chileno y delimitó su producción a las regiones de Atacama y Coquimbo. 

Considerado un ícono del patrimonio nacional, el pisco tiene una historia en nuestro territorio que es, incluso, anterior a la independencia del país. Según un estudio de Activa Research (2024), es el destilado preferido por los chilenos, representando el 18% del consumo total de bebidas alcohólicas, con un promedio de 1,9 litros per cápita. Además, concentra cerca del 50% del mercado nacional de destilados. 

Para celebrar esta nueva edición del Día del Pisco, La Vinoteca nos recomienda estas etiquetas del Valle del Elqui, perfectas para brindar en esta ocasión. 

Sagrado Corazón 35º 

Un pisco excepcional para una mezcla, como una piscola. Está elaborado 100% con uva “Moscatel de Alejandría”, que le otorga especiales notas frutales cítricas y a especias. Sus notas dulces y de manera tostada son gracias al envejecimiento en barricas de Roble Americano. 

Horcón Quemado 1 año 35º 

Elaborado desde 1909, este pisco artesanal es envejecido durante un año en roble americano. Utiliza uvas moscatel de Austria, Alejandría, Rosada y Amarilla. Destaca por su suavidad y equilibrio, con notas frutales y florales. 

Fundo Los Nichos 40º 

Producido en la destilería activa más antigua de Chile, Pisco Fundo los Nichos mantiene una elaboración artesanal con una larga trayectoria. Utiliza uvas Pedro Jiménez y otras variedades de moscateles que le confieren un sabor nítido y sabroso. 

Tamay 40º Reservado 

Correspondiente a la línea premium, este pisco elaborado en el Valle del Elqui, destaca por su cuidadosa selección de uvas moscatel con un proceso de elaboración de más de 3 años en barricas de roble francés. Con un perfil aromático y elegante, es ideal para los amantes del pisco más refinado, que buscan una experiencia sensorial de alto nivel. 

Cada una de estas etiquetas representan la riqueza del Valle del Elqui. Ya sea como piscola, pisco sour o servido solo, el pisco chileno merece un brindis este 15 de mayo. ¡Celébralo con lo mejor de nuestra tierra!

*Producto para mayores de 18 años. 

Beber con precaución. 

[Teatro] La Mona Ilustre celebra 16 años de trayectoria con una imperdible temporada en el Teatro CA660

Los aclamados montajes Los peces no vuelan (2009) y Mocha Dick (2019) serán parte de la temporada que la reconocida compañía nacional La Mona Ilustre presentará en Fundación CorpArtes como parte de su celebración de 16 años de trayectoria. Las funciones se realizarán del 23 al 31 de mayo en el Teatro CA660. 

Con una propuesta escénica única –que mezcla lo lúdico, poético y sensorial–, La Mona Ilustre ha conquistado escenarios nacionales e internacionales, sumando 14 premios y reconocimientos a lo largo de su historia. Esta temporada especial conmemora su aporte a las artes escénicas y ofrece una oportunidad única para reencontrarse con dos de sus grandes creaciones. 

“Es un gran honor recibir en nuestro teatro a una compañía chilena con la trayectoria de La Mona Ilustre, con quienes ya trabajamos en 2017 en la memorable iniciativa “Teatro Itinerante” por Chile. Creemos que abrir nuestro espacio para que las familias puedan disfrutar de obras que han marcado un precedente en la historia de las artes escénicas es fundamental para seguir acercando lo mejor de las artes a nuestro público”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes. 

“Nuestro primer montaje fue Los peces no vuelan en el 2009. En ese entonces, nos dimos cuenta que nos interesaba crear espectáculos populares, siempre pensando en la comprensión y emoción de los espectadores; utilizamos recursos que teníamos a mano, de manera artesanal pero cuidadosa, siempre en post de la calidad. Con el tiempo, este trabajo de imagen narradora, se ha transformado en algo identitario y transversal en nuestros 7 espectáculos. Hoy, nos llena de orgullo poder mostrar obras emblemáticas que forman parte de nuestro repertorio, como lo son Los Peces no vuelan y Mocha Dick, a través de esta colaboración con la Fundación CorpArtes”, valora Paula Barraza Cepeda, actriz, co directora y fundadora de la compañía La Mona Ilustre.

Promoción especial mes del teatro 

El público podrá adquirir una promoción especial que permite asistir a ambas obras de La Mona Ilustre en el sector de platea general a un valor preferencial de $30.000. Esta opción estará disponible hasta agotar stock y se activa automáticamente al seleccionar un asiento para cada obra. (precio ref. $36.000) 

“Los peces no vuelan” 

Ganadora de 11 premios nacionales e internacionales, “Los peces no vuelan” (2009), dirigida por Miguel Bregante, cuenta la historia de un viejo circo en decadencia, entrelazando tres relatos protagonizados por personajes que enfrentan decisiones cruciales en sus vidas. 

Lukas, sale a la calle decidido a encontrar un final para la historia que escribe. Andrei debe abandonar a su padre y el circo en el que viven para hacer realidad su sueño. Julia, una mujer de aparente éxito apegada a las cenizas de su padre muerto, no logra entender a su hermana Ángeles, obsesionada en la construcción de una máquina de vuelo. 

Aurelio, el padre de Andrei, lucha en solitario porque su circo mantenga una tradición familiar imposible. Nadie escucha sus plegarias, salvo Lukas, que va en busca de su sueño. 

Elenco: Valentina Escorza, Maira Bodenhöfer, Paula Barraza, Diego Hinojosa, Felipe Zepeda, Alex Acevedo.

Funciones: 

Viernes 23 de mayo, 20:00 hrs 

Sábado 24 de mayo, 19:00 hrs 

VENTA ENTRADAS AQUÍ

“Mocha Dick” 

Inspirada en el mito del legendario cachalote albino y con ecos del imaginario mapuche, esta obra sigue la travesía de un grupo de marineros que se embarcan en una expedición para dar caza a Mocha Dick (2019), el cachalote albino del que se habla con pavor en todos los puertos. El viaje se convierte en una cacería sangrienta para atraer a la ballena, pues se rumorea que aparece para defender a las de su especie. 

El tiempo pasa y no logran dar con ella, porque uno de los tripulantes –el joven Aliro Leftraru– se dedica con ahínco a boicotear el viaje, convencido de que Mocha Dick es en realidad la madre de todas las ballenas, origen del mito mapuche del Trempulcahue. 

Elenco: Valentina Escorsa, Paula Barraza, Felipe Zepeda, Diego Hinojosa, Alex Acevedo y Nicolás Ruiz. 

Funciones: 

Viernes 30 de mayo, 20:00 hrs 

Sábado 31 de mayo, 19:00 hrs 

VENTA ENTRADAS AQUÍ

Experiencias abiertas al público 

En el marco de las funciones de la temporada de La Mona Ilustre, el área de Programación, Educación y Participación de Fundación CorpArtes ofrecerá “Experiencias” para ambas obras, en las que el público podrá realizar un recorrido tras bambalinas –previo a las funciones– guiado por miembros de la compañía, a fin de conocer su proceso creativo y artístico que dio vida a cada montaje. A eso se le suma una entrada en platea preferencial para ver la obra en una de las mejores ubicaciones del teatro. 

Las entradas ya están disponibles en www.corpartes.cl , con precios desde $13.000 hasta $18.000, y un 20% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. Las experiencias tienen un valor de $22.000. Los descuentos no aplican para entradas de “Experiencia” ni platea preferencial. 

“Los peces no vuelan” se presentará el 23 y 24 de mayo, y “Mocha Dick” el 30 y 31 de mayo, con funciones los viernes a las 20:00 horas y los sábados a las 19:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte 660, piso -2, Las Condes. 

La temporada 2025 de Fundación CorpArtes y la compañía La Mona Ilustre es patrocinada por la Ley de Donaciones Culturales 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

[Series] Un misterioso asesinato reúne a Elizabeth Banks y Jessica Biel en el tráiler de La Mejor Hermana

Prime Video reveló hoy el tráiler oficial y póster del emocionante drama criminal La Mejor Hermana, protagonizada por Jessica Biel y Elizabeth Banks. Los ocho episodios de esta serie limitada, producida por Amazon MGM Studios y Tomorrow Studios (parte de ITV Studios), se estrenarán el jueves 29 de mayo de 2025 en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo. 

La Mejor Hermana, basada en la exitosa novela de la autora Alafair Burke, es una serie limitada de ocho episodios que explora los terribles sucesos que separan a dos hermanas con un ritmo electrizante y las lleva, finalmente, a reencontrarse. Chloe (Jessica Biel), una destacada ejecutiva de medios, lleva una vida idílica junto a su atractivo esposo abogado Adam (Corey Stoll) y su hijo adolescente Ethan (Maxwell Acee Donovan), mientras que su distanciada hermana Nicky (Elizabeth Banks) lucha por llegar a fin de mes y mantenerse limpia. Cuando Adam es brutalmente asesinado, el principal sospechoso sacude a la familia, reuniendo a las dos hermanas, quienes deberán descifrar una complicada historia familiar para descubrir la verdad detrás de su muerte. 

El elenco de la serie incluye a Jessica Biel como Chloe Taylor, Elizabeth Banks como Nicky Macintosh, Corey Stoll como Adam Macintosh, Kim Dickens como Detective Nancy Guidry, Maxwell Acee Donovan como Ethan Macintosh, Bobby Naderi como Detective Matt Bowen, Gabriel Sloyer como Jake Rodriguez, Gloria Reuben como Michelle Sanders, con Matthew Modine como Bill Braddock y Lorraine Toussaint como Catherine Lancaster. 

La Mejor Hermana es producida por Amazon MGM Studios y Tomorrow Studios (parte de ITV Studios). Olivia Milch (Ocean’s 8) y Regina Corrado (Mayor of Kingstown) son productoras ejecutivas y cabezas creativas. El director de la serie, Craig Gillespie (Pam & Tommy) y Annie Marter son productores ejecutivos a través de Fortunate Jack Productions, junto con Marty Adelstein, Becky Clements y Alissa Bachner de Tomorrow Studios (One Piece), además de Jessica Biel, Elizabeth Banks, Michelle Purple y Kerry Orent.

[Series] Poker Face: 7 razones por las que no puedes perderte la segunda temporada protagonizada por Natasha Lyonne

Universal+ anuncia el estreno a partir de este viernes 9 de mayo en Latinoamérica de la segunda temporada de Poker Face, la serie de comedia, misterio y asesinatos creada, escrita, dirigida y producida por el cineasta nominado al Oscar® Rian Johnson (Knives Out, Glass Onion). Ese mismo día estarán disponibles los 3 primeros episodios, y luego estrenando un nuevo capítulo cada semana.

En este regreso, la temeraria Charlie Cale protagonizada por Natasha Lyonne (Orange Is the New Black) sigue en plena fuga “¿De qué estoy escapando?”, se pregunta a sí misma en el adelanto de la segunda temporada en el que se revelan secuencias de acción con explosiones aseguradas y momentos más conmovedores en los que la joven, con su don para detectar mentiras, entabla amistades en el camino. Es decir, volveremos a encontrarnos con Charlie en la ruta, en su Plymouth Barracuda,  “el lugar en el que vivo”, como ella misma remarca. 

Con 12 episodios, hay 12 nuevos crímenes para resolver, tanto en una granja de caimanes como en un partido de béisbol. “Es una temporada más intensa”, adelantó su creador el cineasta nominado al Oscar® Rian Johnson (Knives Out, Glass Onion).

7 RAZONES PARA NO PERDERSE 

LA SEGUNDA TEMPORADA DE POKER FACE

1. CHARLIE CALE Y SU PODER DE INTUICIÓN. Si hay algo que vuelve fascinante a la serie, es como la protagonista advierte el momento exacto en el que un sospechoso le miente y al que le dice “Bullshit!”, exponiéndolo ante todos. “Trabajas en un sistema que te permite reconocer la intuición femenina. No se trata solo de que ella sepa que alguien miente, sino de su intuición, y puedes verla y ver cómo funciona, cómo opera y cómo encaja en toda la dinámica de la serie”, remarcó la actriz Judith Light, ganadora del Emmy® por su trabajo en la primera temporada.

2. UNA PERSECUCIÓN QUE MANTIENE EN VILO AL ESPECTADOR. La segunda temporada comienza con Charlie escapando de Beatrix Hasp (Rhea Perlman) en su amado auto, que es un personaje más de la serie. Por lo tanto, aunque vaya parando en diferentes lugares en los que su atención estará puesta en los misterios a dilucidar, también estará inquieta por esa fuga, por ese pasado que le pisa los talones. “Ella no puede evitar detectar la mentira”, subraya Johnson.

3. CYNTHIA ERIVO Y UNA ACTUACIÓN QUE DARÁ QUE HABLAR. La actriz de Wicked personifica nada menos que a sextillizas en un episodio de la serie y su interpretación cautivó a todo el equipo. “Ella es increíble”, aseguró Lyonne en sus redes. “Tuvimos un plazo de 10 días para filmar su capítulo, un plazo muy ajustado para la cantidad de guion que era”, añadió Johnson. “No es que estuviéramos usando tecnología de cámara descabellada. Literalmente, dejábamos la cámara ahí, Cynthia hacía la mitad de su escena, se cambiaba y, de alguna manera, lo tenía todo grabado en la cabeza y era la persona más encantadora del mundo”.

4. LOS DOS REENCUENTROS MÁS ESPERADOS. Este año, Natasha Lyonne se reencontró en Poker Face con grandes colegas y amigas. Desde Taylor Schilling, su compañera en la serie Orange is the New Black que interpreta a una agente del FBI en un capítulo, a Melanie Lynskey (The Last of Us, Yellowjackets), con quien protagonizó la comedia de culto, But I’m a Cheerleader. y quien también estelariza un episodio.

5. CADA EPISODIO ES COMO UNA PELÍCULA CON ESTRELLAS. De acuerdo a lo que adelantó Johnson, cada episodio de Poker Face “es como un pequeño film”, con sus correspondientes “vibras, tonos y rockstars”, en referencia a las estrellas invitadas. como Giancarlo Esposito (Breaking Bad, Better Call Saul, Parish), Katie Holmes (Dawson’s Creek, Batman Begins, Ray Donovan), Kumail Nanjiani (Welcome to Chippendales, Only Murders in the Building), John Mulaney (Saturday Night Live), Awkwafina (The Farewell, Ocean’s 8), Haley Joel Osment (The Sixth Sense), y Gaby Hoffmann (Transparent, Eric), entre otras.

6. LOS MISTERIOS SE RENUEVAN. Tanto para Johnson como para Lyonne, era importante que la intensidad de la segunda temporada fuera notoria y que los ecosistemas en los que Charlie debiese resolver los crímenes fuesen variados, desde un concurso de talentos a una funeraria. “Es todo muy excéntrico y alocado”, remarcó su protagonista.

7. EL SELLO DE RIAN JOHNSON. El director nominado al Oscar® pone su impronta como cineasta en esta segunda temporada con un capítulo (“Game is a Foot”) que, según Lyonne, es “absolutamente increíble”, y que será nada menos que el primero de esta nueva entrega de una serie que sorprende con historias en las que todo puede pasar.

Poker Face recibió múltiples nominaciones a los premios Emmy®, incluyendo Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Actriz Invitada en una Serie de Comedia (Judith Light) y Mejor Actriz en una Serie de Comedia para Natasha Lyonne.

El showrunner Tony Tost es el productor ejecutivo de la segunda temporada junto con el creador, guionista, director y productor ejecutivo Rian Johnson, Natasha Lyonne, Ram Bergman, Nena Rodrigue, Adam Arkin, Nora Zuckerman y Lilla Zuckerman. Poker Face es la primera serie de televisión de Johnson y Bergman de T-Street y está producida por MRC, junto con Natasha Lyonne, bajo su sello de producción Animal Pictures. 

¡No te pierdas la segunda temporada de Poker Face a partir de este viernes 9 de mayo, en exclusiva solo en Universal+!

[Teatro] Obra Atenea profundiza la superficialidad de la adolescencia

 Este jueves 15 de mayo a las 19.30 horas se estrena en Teatro Sidarte la obra Atenea, escrita por el dramaturgo Tomás Henríquez y dirigida por Catarina Vásquez.

La obra muestra los testimonios de cinco estudiantes del Liceo Atenea de Conchalí quienes dan sus razones para justificar su inasistencia a la última presentación del taller del teatro al que asisten con regularidad.

Según Tomás Henríquez, dramaturgo de la obra, una de las principales motivaciones para la escritura de Atenea "nace de la necesidad de explorar en nuevos registros dramáticos, formas un poco más lúdicas que busquen producir sensaciones o emociones a las que no estaba acostumbrado. Y por eso trabajamos con música, canciones y coreografías. Buscando un contenido alegre y que no fuera explícitamente político. Luego nace desde mi propia experiencia como profesor. Y como ejercicio escritural sobre todo es la descripción de un paisaje, muy céntrico y marginal al mismo tiempo, que sobre todo me permitía imaginar. Porque si bien la obra parte de una experiencia real, aquí es todo ficción”.

Por su parte, Catarina Vásquez, directora del montaje comenta que: "esta obra surge a partir de la invitación de Tomás Henríquez y acepté porque se trataba de algo muy distinto a lo que él ha hecho hasta ahora y encuentro valioso salir de la zona de confort. Además, me pareció curioso que escribiera de las adolescencias de cinco chicas y eso se transformó también en una posibilidad de conectar con esa etapa de la vida y transformarla hacia el presente ficcionándola como una hubiese querido que fuera, una adolescencia menos adolecida y más expresada. La obra viene a ser una posibilidad de expresión y por ende de representación de adolescentes libres y dichosas en una ficción con miras a nuevas formas de relacionarnos defendiendo la prevalencia del amor.

Esta obra se vale de la ternura, el humor y la inocencia como lenguaje escénico. Sobre esto Vásquez comenta que: 'En una primera capa esta obra parece extremadamente superficial, pero eso es lo hermoso, porque ahí es donde hay una posibilidad. Yo defiendo lo girly, porque es un concepto que se asocia a lo femenino y luego no sé cómo salta a sinónimo de superficial. Eso me causa curiosidad y me gusta escudriñar en las capas a través de las que el concepto deriva a estos otros sinónimos y ahí es cuando aparecen las historias de estas cinco personajes".

En este montaje –que contó con la asistencia en voz de la destacada actriz Nicole Vial y asistencia coreográfica de la actriz y bailarina Camila Ortiz de Zárate, y el compositor musical Pablo Barbatto– las y los espectadores podrán disfrutar de las historias de Jade, Isidora, Marissa, Imiri y Raiatea quienes nos mostrarán el lado más escondido de las adolescencias.

Atenea tendrá su estreno el 15 de mayo a las 19.30 horas en Teatro Sidarte. Las funciones serán de jueves a sábado hasta el 24 del mismo mes.

Las entradas podrán ser adquiridas por ticketplus

Ficha artística:

Dirección: Catarina Vásquez| Dramaturgia: Tomás Henríquez| Asistente de dirección: Catalina Rozas| Elenco: Camila Oliva, Maite Pino, Yashira Zomosa, Sol Barrera y Tamara Herrera| Diseño integral: Amaranta González y Carla Alcántara| Coaching Vocal: Nicole Vial|Coreografías: Camila Ortiz de Zárate| Composición musical: Pablo Barbatto| Fotografías: Karen Saavedra

Coordenadas:

Funciones 15,16,17,22,23 y 24 de mayo

Funciones de jueves a sábado

19.30 horas

Teatro Sidarte, Erenesto Pinto Lagarrigue 131, Recoleta, Santiago.