[Teatro] CERA CALIENTE: Vengadoras de centros de depilación llegan a Teatro del Puente desde el 3 de abril

Dinámica, absurda y grotesca, así es esta comedia negra escrita por Carmen Demarta, dirigida por Nelson Valenzuela y que significa el regreso a la actuación de Aliocha De la Sotta. Junto a Bárbara Vera, Cassandra Torres, la misma Carmen Demarta y la actriz de Nuevo Amores de Mercado, Natalia Reddersen, dan vida a cinco trabajadoras de uno de estos populares salones enfrentadas a qué hacer con un cadáver hallado en su local. 

©Erick Labra Olave

Utilizando con mordaz humor su autodenominado “Universo Señoras”, el proyecto financiado por el Fondo Creación de Artes Escénicas convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, cuenta también con la atmósfera de la premiada diseñadora escénica, Catalina Devia, y universo sonoro de Antonia Valladares para ambientar la ejecución de un antiguo plan de venganza, Hasta el 19 de abril, este estreno inicia la temporada 2026 de la icónica sala del Río Mapocho. 

Las trabajadoras de un centro de depilación se ven enfrentadas a una situación límite: dentro del local encuentran el cuerpo de una importante política nacional, justo cuando afuera se está jugando la final del Mundial de Fútbol, entre Chile y Brasil. Al avanzar, aparece la duda: “¿realmente lo encontramos o lo hicimos nosotras?”. Así comienza Cera Caliente, proyecto financiado por el Fondo Creación de Artes Escénicas convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que estrena el jueves 2 de abril en Teatro del Puente. 

Escrita por Carmen Demarta, dirigida por Nelson Valenzuela; se trata de una puesta en escena dinámica, absurda y grotesca, en la que cinco mujeres atraviesan el conflicto de haber olvidado una misión colectiva pactada en el pasado. “Su importancia primordial es levantar el tema de la venganza. Usar la ficción para concretar simbólicamente la acción vengativa como una manera de abordar una posible reparación de los traumas y coletazos que la historia reciente dejó en los cuerpos femeninos”, explica su autora. 

La pieza significa también el regreso a la interpretación de Aliocha De la Sotta; luego de Cómo convertirse en piedra de Manuela Infante (2021). “Apenas la invitamos quiso sumarse. Además de ser una gran actriz, nos ha aportado con sus ideas y experiencia, colaborando como una especie de asesoría. Lo mismo con todo el equipo, tenemos la suerte de contar con artistas de gran trayectoria que han sido muy generosas con su talento”, agrega el director sobre el grupo que completan Bárbara Vera, Cassandra Torres, Natalia Reddersen (Myriam en Nuevo Amores de Mercado) y la misma Carmen Demarta en el elenco, junto a Catalina Devia en diseño escénico y Antonia Valladares en universo sonoro. 

Utilizando el humor para adentrarse en las zonas más oscuras del ser humano, los personajes se preguntan qué hacer con un cuerpo en un país sin duelo. “Se van a encontrar con un universo que es absurdo, pero muy reconocible… de un Chile muy reconocible. Algo que, junto a la dramaturga, denominamos el Universo Señoras. Tiene que ver con todo lo que observamos al caminar por galerías, por la ciudad y centros de depilación durante este proceso, que tiene alrededor de 10 años”, continúa. Reivindicando al teatro como un espacio comunitario y cómplice, Cera Caliente invita a un ejercicio colectivo, tan lúdico, como reflexivo; para volver a habitar la tarde noche como ciudadanos. “Hay algo en el sistema que nos insta a borrar, a que nos de vergüenza hablar del pasado. Por eso buscamos hacernos cargo, desde nuestro lugar histórico, desde lo que somos; de los residuos que dejó. Develar cómo sigue afectando a nuestras vidas, en nuestro cotidiano, de manera súper concreta. Cómo opera el cansancio, el trabajo, el dolor, que nos empuja a lo peor que nos puede pasar: el olvido”, concluyen.  

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COORDENADAS CERA CALIENTE
Estreno cerrado: 2 de abril
Temporada: 3 al 19 de abril 
jueves a domingo, 20 h
Recomendada para mayores de 14 años
Duración: 60 min
Gral $6.000, Est., personas mayores: $4.000
Teatro del Puente
(Parque Forestal s/n°. Río Mapocho, entre Puente Pío Nono y Purísima; Stgo.)
https://teatro-del-puente.ticketplus.cl/

[Teatro] "Un coro de niños ciegos": Una brutal comedia política mexicana llega al Teatro del Puente

COMPAÑÍA DEBUTA ESTRENANDO BRUTAL COMEDIA POLÍTICA MEXICANA

La Pequeña Crisis pone por primera vez en escena el hilarante texto de la actriz y dramaturga mexicana Mariana Hartasánchez Frenk. Dirigida por Juan Gálvez y protagonizada por Magdalena Llanos, Karla Bustos, Linus Sánchez, Fernanda Narváez, Hitzka Nudelman, Javiera Solano y Nicolás González, la lúdica puesta utiliza humor negro, excéntricos personajes y proyecciones para enfrentar visiones políticas opuestas poniendo al centro a un coro de niños huérfanos con discapacidad de origen visual.

Cuando la aprobación de una Ley de reforma energética es inminente, la destacada periodista de Izquierda, Carmelita Farisegui y su hijo Salomón, llegan hasta el Congreso con un coro de diez niños huérfanos con discapacidad de origen visual, buscando conmover a la Cámara antes del sufragio. Sin embargo, el caos estalla con la irrupción de un grupo radical de encapuchados. Carmelita es confundida con una diputada de Ultra Derecha –quien rapta a uno de los niños para protegerse– y es ahí cuando se desata la confusión que pone en escena Un coro de niños ciegos, que estrena el próximo sábado 19 de octubre en Teatro del Puente.

Se trata de la primera vez que el texto de la actriz, directora y dramaturga mexicana, Mariana Hartasánchez Frenk, es llevado a las tablas.  En este caso, por la debutante compañía nacional, La Pequeña Crisis, bajo la dirección de Juan Gálvez con las actuaciones de Magdalena Llanos, Karla Bustos, Linus Sánchez, Fernanda Narváez, Hitzka Nudelman, Javiera Solano y Nicolás González. 

“Contactamos a Mariana y le dijimos que nos parecía interesante trabajar y montar su obra, y ella feliz accedió. Y acá estamos enfrentándonos a este trabajo que tiene bastantes cositas que nos pertenecen como sociedad también, si bien es una obra mexicana, contextualizada en México, las problemáticas que plantea son transversales a nuestro país y Latinoamérica, y eso es lo que nos hace mucho sentido. Esa transversalidad está jugada en la puesta en escena; en la escenografía, en el espacio y en el diseño”, explica el director. 

A través de personajes excéntricos que se encontrarán en el camino y un humor ácido, Un coro de niños ciegos aborda las contradicciones políticas y la fragilidad de la identidad latinoamericana, tocando temas de violencia y desigualdad, en un montaje que invita a la reflexión sobre la realidad contemporánea. La pieza hace avanzar la historia en donde comienzan a emerger todos los temas que contiene la dramaturgia: la justicia, la culpa, el amor, la inequidad…  Se presentan diferentes escenas con distintos personajes, en las que relatan todo lo que ocurre esa noche para llegar a la premisa de la obra, que es una sátira, una comedia negra. 

“Como compañía trabajamos mucho el humor, nos gusta reflexionar a partir de él. No mostrar solamente el drama. Intentamos dar la vuelta para pensar desde otro lugar.  ¿Qué nos parece chistoso?, ¿por qué reímos si es tan violento? Buscamos contradecir y opinar… Cuando vayan, se encontrarán con mucho humor y una puesta en escena colorida, con luces, proyecciones; un poco más arriesgada, aunque es más bien minimalista. Nos enfocamos en la actuación y en los elementos que vamos a tener como un objeto de transmisión de ideas, donde buscamos dar cuenta de lo que queremos decir”, concluye. 

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COORDENADAS
20 de octubre al 3 de noviembre
*excepto sábado 26 y domingo 27 de octubre
miércoles a domingos, 20 h
Recomendada para mayores de 13 años
Duración: 80min
Gral $6.000, Est., personas mayores: $4.000

Teatro del Puente
(Parque Forestal s/n°. Río Mapocho, entre Puente Pío Nono y Purísima; Stgo.)
https://ticketplus.cl/events/un-coro-de-ninos-ciegos

RESEÑA UN CORO DE NIÑOS CIEGOS
Carmelita Farisegui, una destacada periodista de Izquierda, y su hijo Salomón, llevan a un coro de diez niños ciegos y huérfanos al Congreso Nacional para conmover a los diputados antes de votar sobre una perjudicial Ley de Reforma Energética. Pero el caos estalla cuando un grupo de encapuchados, Los Ultras, irrumpen, amenazando a los legisladores y separando a los niños. En medio del desorden, Carmelita es confundida con una diputada de Derecha, mientras Salomón busca desesperadamente a su madre. Ríspida, presidenta del Congreso y figura de la extrema Derecha, rapta a uno de los niños para protegerse. A través de personajes excéntricos que se encontrarán en el camino y un humor ácido, la obra aborda las contradicciones políticas y la fragilidad de la identidad latinoamericana, tocando temas de violencia y desigualdad, en una obra que invita a la reflexión sobre la realidad contemporánea.

[Teatro] Cuerpo de Lewy: Actriz estrena obra sobre demencia que afecta a su padre

Cruzando teatro, movimiento, proyecciones y performance, la artista lleva a escena los resultados de esta indagación personal. A través de la colaboración con un grupo de artistas, genera artificialmente el almuerzo que hubiese querido tener con su padre que vive con una avanzada demencia por Cuerpos de Lewy. Escrita, dirigida e interpretada por Ignacia Agüero, la pieza cuenta con la colaboración dramatúrgica de Carlos Briones quien, junto con Melchor Pino, Juan Diego Bonilla y Martín Acuña; completan el elenco. 

El 2 de junio del año 2021, Emilio Agüero –padre de la actriz y directora Ignacia Agüero– cae de su cama mientras dormía. Desde ese momento se desata vertiginosamente la sintomatología de una Demencia por Cuerpos de Lewy, quedando institucionalizado y totalmente dependiente. Éste es el origen de la investigación escénica de la artista, que se materializa en Cuerpo de Lewy, obra que estrena el próximo 27 de septiembre en Teatro del Puente. 

“La demencia que le fue diagnosticada a mi papá, no sólo lo ha transformado a él, sino que también a mí, a mi mamá y a nuestra dinámica familiar. A veces lo pienso como algo que nos contaminó. Contaminó su cuerpo, su mente, nuestra relación, la vida de mi mamá. La cantidad de huellas que ha dejado es enorme. La demencia incluso rompió lámparas, puertas, sillones, cojines. Rompió una vértebra a mi mamá... Es un huracán. Y ese huracán es íntimo por razones equivocadas, creo. Es íntimo porque nadie quiere hacerse cargo, ni verlo. Y por eso quiero mostrarlo, colectivizarlo. Que se hable, que se sepa, que se piense, que se considere”, declara Ignacia. 

Durante los años 2021 y 2022, la artista crea ejercicios corporales para incentivar la movilidad en su padre, realiza estudios sobre el envejecimiento, transcribe las consultas médicas y escribe material dramatúrgico en relación al envejecimiento. Busca y selecciona documentos escritos por su padre, explora sus similitudes físicas y motoras, crea una réplica de él en arcilla y worbla, y visita constantemente el restaurant en el que habían acordado almorzar días previos a su deterioro fulminante. 

Cruzando teatro, movimiento, proyecciones y performance, la artista lleva a escena los resultados de esta indagación personal. A través de la colaboración con un grupo de artistas, genera artificialmente el almuerzo que hubiese querido tener con su padre que vive con una avanzada demencia por Cuerpos de Lewy. Escrita, dirigida e interpretada por Ignacia Agüero, la pieza cuenta con la colaboración dramatúrgica de Carlos Briones quien, junto con Melchor Pino, Juan Diego Bonilla y Martín Acuña; completan el elenco. 

¿Cómo conectar con una mente ingobernable? ¿Será posible conectar con alguien hecho de fragmentos? ¿Qué aprender de este padre que olvida y alucina?... la puesta es entonces una oportunidad para abordar las contradicciones que genera el trauma y desenredar la maraña que éste deja. Y es, finalmente, la forma que encontró una hija de conversar con su padre extraviado. 

“Intentamos darle forma a su demencia y dialogar con ella (…) Es una obra honesta que comparte lo vivido tras el diagnóstico de mi papá: el cariño, pero también el caos, las contradicciones, el cansancio y el humor. Creo que es descarnada y, por lo mismo, refrescante”, concluye. 

SOBRE LA DEMENCIA 

La demencia es una condición adquirida y crónica, caracterizada por un deterioro de las funciones cerebrales, acompañado de síntomas cognitivos, psicológicos y conductuales. La demencia por Cuerpos de Lewy genera, además, fluctuaciones en la atención, problemas motores, alteraciones viso-espaciales, alteraciones del sueño REM y alucinaciones. La obra busca dar a conocer la temática de forma lúdica y combatir el estigma que existe en torno a la demencia producto de su desconocimiento. 

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COORDENADAS
28 de septiembre al 13 de octubre
jueves a domingos, 20 h
Recomendada para mayores de 14 años
Duración: 70min
Gral $6.000, Est., personas mayores: $4.000

Teatro del Puente
(Parque Forestal s/n°. Río Mapocho, entre Puente Pío Nono y Purísima)
Información sensible y/o accesibilidad: Humo, sonidos bajos retumbantes, sonidos repetitivos, penumbras, sonidos repentinos. Sí se permite salir de la sala y volver a entrar durante la función.
https://ticketplus.cl/events/cuerpo-de-lewy

[Teatro] Estrenan comedia sobre discursos de odio y soledad en internet

Seleccionada por La rebelión de las voces, la nueva coproducción Espacio Checoslovaquia-Teatro del Carmen, escrita por Camila Le Bert y dirigida por Guille Aguirre, lleva a las tablas un relato fragmentado en clave de comedia, que se inspira en los riesgos del universo virtual, las cámaras eco y la desinformación en el avance y consolidación de discursos de odio, creando comunidades como los Incel.

Vinculando  la imagen,  fragilidad y soledad personal con  el desarrollo de violentas posturas de rechazo a la diferencia, el montaje –protagonizado por Ignacia Agüero, Carlos Briones, Rodrigo Lisboa y la propia Camila Le-Bert– utiliza el humor, juego escénico e interacción con el público, para acompañar el camino de transformación de un hombre en su errática búsqueda por conseguir el éxito.

Tras una larga crisis con la escritura que la llevó a probar distintos formatos – desde una obra con mensajes de whatsapp hasta proyectos ambientales de Acción Teatral por el cambio climático–, Camila Le Bert decidió realizar una exploración a internet que acabó convertida en The right play. La nueva obra de Teatro del Carmen, en coproducción con Espacio Checoslovaquia,  dirigida por Guille Aguirre y protagonizada por Ignacia Agüero, Carlos Briones, Rodrigo Lisboa y la propia Camila Le-Bert; se estrena el próximo viernes 19 de julio en Teatro del Puente.

“Parte de la preocupación por entender el avance y penetración de los discursos de odio, cómo nace esa atracción, fascinación o de qué manera ganan adeptos, y meterme en ese mundo de la discriminación, la misoginia y todo lo que vaya en contra de la diferencia”, explica sobre el texto que comenzó a trabajar como poema en los talleres virtuales de El prostíbulo poético de España y luego fue mezclando con extractos de entrevistas de internet o reversiones de contenidos ya existentes en YouTube y otras plataformas. 

“Ahí hubo una especial atención hacia los Incel … Me pareció muy interesante indagar en cómo su misoginia está enraizada en una realidad que se vive a través de la pantalla, mediante videojuegos. Hay mucha fantasía y esto genera falsas expectativas de la mujer y para con ellos mismos”, dice.

Bautizada según el acrónimo de la expresión inglesa involuntary celibate, se trata de una subcultura que se manifiesta en comunidades virtuales de hombres que se autodefinen incapaces de mantener relaciones románticas o sexuales como les gustaría. Caracterizados por el resentimiento, racismo, misantropía y apología a la violencia contra la mujer, se han vinculado con movimientos neonazi y actos de terrorismo. “A través de la sátira y la ironía, la comedia nos permite hablar de temas más complicados porque pega. Una especie de comedia triste que, con lenguaje muy poético y absurso,está apelando al inconsciente colectivo de lugares que muchos hemos habitado”, describe sobre el relato que siguió desarrollando en el Taller de dramaturgia online de Alejandro Tartanian.

Tras una primera etapa de lectura dramatizada al ser seleccionado en el certamen La rebelión de las voces, el equipo continuó avanzando para dar forma a su puesta en escena. “En la obra se intercalan una serie de fragmentos cuyo hilo conductor vincula la fragilidad y soledad personal con la construcción de discursos de odio y de rechazo a la diferencia, ya sea nacional, política, racial o ideológica”, agrega el director, Guille Aguirre.

Utilizando el humor y la irreverencia, The right play se articula alrededor del juego escénico. “Es posible seguir el hilo conductor de un personaje, que es Rodrigo, que es acogido por un grupo de otros tres personajes que lo guían en su camino a convertirse en un hombre exitoso, con las herramientas para sobrevivir en esta época amenazante. Esto implica transformarlo, tanto físicamente, como intelectualmente, visualmente y de manera actitudinal. Ese camino de transformación es lo que constituye la narrativa de la obra a través de 13 fragmentos (…) El público asiste a ver cómo, para convertirse en un hombre exitoso, este personaje tiene que ir adquiriendo una serie de máscaras que oculten su verdadera fragilidad”, concluye.

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COORDENADAS
19 de julio al 4 de agosto
jueves a domingos, 20 h
Recomendada para mayores de 14 años
Duración: 65 min
Gral $6.000, Est., personas mayores: $4.000

Teatro del Puente
(Parque Forestal s/n°. Río Mapocho, entre Puente Pío Nono y Purísima)