[Reseña cine] Megalodón (The Meg): El regreso de tiburón, pero prehistórico

Si ya les daba miedo meterse al mar porque pueden salir con un pañal sucio atrapado a un pie, después de ver Megalodón se les van a quitar absolutamente todas las ganas: Un mega tiburón prehistórico de sopotocientos pies de largo está acechando básicamente todas las costas del mundo (particularmente las chinas) y ya probó la carne humana y le supo rico.

Jason Statham llega en una super-producción que se desarrolla en la mitad del mar. A doscientas millas de las costas chinas, un grupo de investigadores expertos en biología marina, junto con un millonario muy codicioso, han descubierto que el fondo de mar quizás no es exactamente el fondo del mar. Es decir, que debajo de lo que creemos que es el límite existe todo un ecosistema submarino esperando para… comernos a todos. Entre ellos, el Megalodón ¿Extinto? No lo creo.

Jason, mejor conocido como Jonas Taylor en la película, es un ex buzo de rescate que ya se ha encontrado cara a cara con el monstruo prehistórico, pero nadie le creía… hasta que cuatro de los investigadores se topan frente a frente con el Meg (por cariño) y necesitan a la única persona que lo ha enfrentado y ha salido viva. Sí, Jonas (Que ahora que lo pienso es como Jason, pero reordenado).

¿Qué no esperar? Que el Meg llegue muy rápido a la costa, que se muera Jonas, ir directo a la acción, un grupo de expertos muy clever a los que se les ocurra usar bombas de alto calibre al comienzo (porque eso habría sido muy fácil, ¿no, Jonas?). La primera partes es bastante explicativa. Al final uno sale con una sensación buena, pero es bastante más por el final que por el comienzo.

¿Qué esperar? Una película de acción good old-fashion Jason Statham, con explosiones y cosas que van rápido y escenas de alta tensión. Particularmente en la segunda parte de la película (sabrán cuál cuando lleguen ahí) porque hay más Meg y más gente siendo comida, que es más o menos la idea de ir a ver una película de tiburones. También mucha onda de Tiburón (1975)… porque bueno, es Tiburón, pero prehistórico. Menos mal es invierno y falta un rato para volver a la playa. Cabe destacar que la película está basada en la novela de Steve Alten. 

Por Adriana Villamizar

[Reseña cine] En pedazos (In the Fade): La tortuosa búsqueda de justicia

En pedazos es un drama alemán que destaca por la grandiosa forma en que va desarrollando el sufrimiento de una madre que lo pierde todo y ante un sistema judicial que no ayuda en lo absoluto a mitigar ese dolor. La historia parte presentándonos a Katja y su afectuoso núcleo familiar, una alegría que se derrumba a causa de una explosión que acaba con la vida de su marido y su pequeño hijo. Luego, al presumir que el incidente pudo haber sido intencional llevará a Katja a luchar contra su propio terror para buscar que se haga justicia.

En primer lugar, la película está muy bien dirigida. Tiene buena factura técnica, y Fatih Akin es efectivo a la hora de saber segmentar la historia para mantenerte expectante en todo momento. La historia se divide en tres episodios que marcan explícitamente el cambio de acto, y cada uno refleja lo fundamental del proceso ligado a una tragedia de este tipo. Desde el duelo desgarrador, pasando por un largo juicio, hasta el profundo factor de los recuerdos, todo está muy bien plasmado y se ayuda también por la excelente interpretación de Diane Kruger en el protagónico. Ella es muy capaz de sostener el dolor de manera creíble, tanto por las emociones como por sus cambios de actitud a medida que se desarrolla la trama. Esa evolución como personaje es el principal sostenedor de una historia donde el misterio en torno a esclarecer la verdad es menos relevante de lo que uno pensaría en un principio.

En pedazos pero sin recomponerse. Es el sufrimiento de una madre en su máxima expresión que trae consecuencias para las que nadie está preparado. Se busca principalmente enfrentar los límites de nuestros ideales de vida, y lo que pasa cuando pierdes cualquier ideal. ¿Hasta dónde somos capaces de llegar? La película profundiza en esas formas de enfrentarnos a la adversidad y en lo real que se siente. Por esto es que su abrumadora cercanía y lo inteligente del relato hacen de En Pedazos un drama fantástico, y uno a tener en cuenta entre los estrenos adultos de esta semana (por su violencia no es apta para todo espectador). La película ya está en la cartelera nacional y pueden verla en Cinemark y El Biógrafo.

Por Andrés Leiva

[Reseña cine] Luis y sus amigos del espacio: Diversión extraterrestre para los más pequeños

Luis y sus amigos del espacio es una divertida película animada de producción alemana que llegó a los cines para entretener a los más pequeños. Sin duda, estamos frente a un panorama imperdible para toda la familia. Con una historia sencilla, divertida y cargada de valores. 

Luis es un niño solitario de 12 años que no tiene amigos. Su padre, el ufólogo Armin Sonntag, no tiene tiempo a dedicarle: está obsesionado con demostrar la existencia de vida inteligente en el espacio y pasa toda la noche en el telescopio y todo el día durmiendo. Hasta el director del colegio piensa que Luis debería ser enviado a un hogar de niños abandonados. Afortunadamente, la ayuda llega de una galaxia lejana cuando tres excéntricos extraterrestres se estrellan en la puerta de su casa…

La cinta, dirigida por Christoph Lauenstein, Wolfgang Lauenstein y Sean McCormack, nos propone una aventura fuera de este mundo. Me gustó mucho la historia, es entretenido acompañar a Luis en su aventura con los extraterrestres. Los niños la disfrutarán mucho, ya que tiene humor y mucha acción y giros inesperados, por otra parte, los adultos reflexionarán sobre la atención y cuidado que debemos tener con nuestros niños y niñas. Algo que me llamó la atención es que los alienígenas se parecían a los personajes de Monster, Inc. Vayan a verla, es un bonito panorama familiar. 

Por Gustavo Hernández

[Reseña cine] Lo que de verdad importa: Una película 100% benéfica

Lo que de verdad importa, una comedia familiar del director español Paco Arango, que hará sonreír y emocionar a los espectadores, cuenta con un importante elenco internacional en el que destacan Jonathan Pryce (Game of Thrones), Camilla Luddington (Grey's Anatomy), Oliver Jackson Cohen (Emerald City) y el actor estadounidense de origen chileno, Jorge García (Lost).

Alec es un ingeniero mecánico inglés incapaz de poner en orden su vida. Cuando su tienda de reparación de aparatos electrónicos, “El curandero”, está a punto de quebrar, un familiar que nunca supo que tenía se ofrece a solucionar sus problemas a cambio de que se traslade un año a Canadá, el lugar de origen de sus antepasados. Allí descubrirá que a su alrededor comienzan a suceder las cosas más incomprensibles. Enfrentarse a sí mismo, a su pasado, a su vida y, sobre todo, al don que nunca supo que tenía, inspirará a las personas que le rodean a creer en algo más allá de lo que se puede explicar.

La película tiene una historia sencilla que consigue tocar nuestros corazones. Sin grandes pretensiones el director nos muestra lo que realmente importa para que seamos mejores personas. Sin embargo, el motivo más grande por el que tienen que ver la película es porque el 100% de la recaudación será destinada a Fundación Nuestros Hijos y Fundación Casa Sagrada Familia, dos instituciones que ayudan a niños que están recibiendo tratamiento contra el cáncer.

Por Gustavo Hernández

Concurso Avant Premiere - El monstruo de las nieves / Terminado

Una divertidísima aventura por todo el mundo sólo para encontrarlo...  - El próximo jueves 16 de agosto llega a los principales cines de nuestro país la película animada El monstruo de las nieves. Gracias a nuestros amigos de Cinetopia tenemos invitaciones triples para asistir a la Avant Premiere. Participar es muy fácil, solamente deben ser seguidores de nuestras redes sociales y completar el formulario adjunto.

El científico Simon tiene tan sólo 3 meses para demostrar que el Yeti, el abominable monstruo de las nieves, existe. Para lograr su misión contará con la ayuda de la detective Nelly, que lo llevará hasta la antigua Katmandú, en Nepal, junto a Tenzing, conocedor de los secretos de la montaña, y la parlanchina pajarita Jazzmin.
Siguiendo la ruta trazada en el diario de un desaparecido explorador, se embarcarán en una fascinante y peligrosa aventura en los montes Himalayas en busca del mítico monstruo.

Los requisitos para participar son:
1) Pinchar "me gusta" en facebook de Hojas Mágicas y Cinetopia.
2) Completar el formulario adjunto.

El concurso comienza hoy y finaliza el viernes 10 de agosto. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.

La Avant Premiere se realizará el domingo 12 de agosto a las 10:00 horas en Cinemark Alto Las Condes.

Trailer

Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de Cinetopia.

[Reseña cine] El cuento de la princesa Kaguya: Isao Takahata se despide de Ghibli con otra joya imperdible

Aunque creemos conocer los códigos de una película de animación, a veces la belleza acapara mucho más. Contar historias con corazón y tan adultas como infantiles ha definido al estudio Ghibli por muchísimos años, y ya sea con filmes sobresalientes hasta obras maestras, nunca han perdido el sello que los caracteriza. Pero el tiempo obtiene sus consecuencias, para bien o para mal. Empezar por lo malo es lo más triste, porque nos obliga a intentar asumir que Isao Takahata ya no está con nosotros. Por la otra vereda, el director de cintas tan fundamentales como La tumba de las luciérnagas se despidió del mundo con otro cuento hermoso, y tal vez uno de los más llamativos por lo que propone estéticamente. El cuento de la princesa Kaguya es esa película que nadie debería perderse, porque la cantidad de cosas que te deja no son solamente atingentes a importantes discusiones presentes en la sociedad actual, si no que se muestran con una delicadeza artística que sobrecoge hasta el fondo.

Isao Takahata se basó en un popular cuento japonés llamado El cuento del cortador de bambú para escribir y dirigir esta película dentro del estudio Ghibli, tratándose de la octava en su filmografía. La historia trata de una pareja de ancianos campesinos que encuentra una niña diminuta dentro de una planta de bambú, y la adoptan como hija. Ella crece peculiarmente rápido, y su hermosura sumado a que las plantas de bambú también los abasteció de dinero motiva al padre a convertirla en una verdadera princesa. De aquí en adelante, el amor, los pretendientes y la tristeza se vuelven cada vez más fuertes. Es un choque constante, porque la realeza está lejos de ser un cuento de hadas, en especial si nuestra protagonista vive en otro mundo, un mejor mundo.

Lo que significa la imposición de ser feliz en base a una regla establecida es destruida en pedazos cuando hay vida bajo los árboles. Nuestra joven princesa refleja los peligros de perder los verdaderos tesoros de la humanidad, muy alejados de los palacios. Aquellos cantos alegres, o las finas hojas que cambian de color al ritmo de una emoción, nada es casualidad en esta lluvia de líneas perfectamente dibujadas. Porque si hay algo que destaca a la vista es lo increíble que se acoplan las locaciones, con los sentimientos de la niña y el tipo de dibujo. Es una triangulación que te lleva hasta el amor verdadero por lo que estás viendo, no puedes dejar de disfrutar cada segundo. Desde la espesa riqueza de un bosque libre, hasta la prisión bajo pilares lujosos y llenos de detalles. Cada transición de una realidad a otra es tan suave como el trabajo en su animación 2D, es un placer eterno y bastante distinto a cualquier cosa que haya visto antes.

Ghibli y su tratamiento a los personajes vuelven a demostrar fuerza, pero también fragilidad. Se trata de ir a lo real, a entender como funcionan nuestras relaciones y el costo de nuestros errores al pasar a llevar la integridad del otro. En tiempos donde el abuso de poder, o el acoso son grandes temas, es sumamente gratificante que se les de un buen tratamiento en la película. Por más que sea un cuento infantil, el subtexto es universal y válido para cualquier época y lugar. El rollo de un personaje femenino tan bello desde la apariencia, pero también desde el interior es justamente lo que le da algo de crudeza a esta historia de amor en su sentido más amplio. Tanto por el rol de tus padres en la búsqueda de la felicidad de sus hijos y de ellos mismos, hasta lo que significa conectar honestamente con alguien. Cuando quitas el capricho de la ecuación y decides ir por lo que el otro realmente necesita es donde la magia aparece, y no hay nada más mágico que ver eso retratado en una preciosa película de Isao Takahata.

Aunque sea del 2013, El cuento de la princesa Kaguya es una experiencia única que merece ser vista en una gran pantalla, y los invitamos a aprovechar la oportunidad de verla en cines chilenos este 6 y 7 de agosto.

Por Andrés Leiva

[Reseña libro] Madariaga y otros cuentos de Marcelo Mellado: La heroicidad del Chile neoliberal

Madariaga y otros cuentos es el último libro de Marcelo Mellado, que nos confirma el ingenio de su pluma y la tenacidad con que narra las aventuras o aconteceres de sus protagonistas. El libro se divide en tres partes: la primera consta de siete cuentos protagonizados por Madariaga, y la segunda nos entrega once relatos de diversas temáticas, pero que confluyen en una palabra y espacio: la marginalidad en Chile. Al final, y como tercera parte o bonus, aparece el cuento “La república del Canelo”, una historia de pugnas entre piratas mapuches e independentistas chilotes, ambientado en el siglo XIX.

Lo de Mellado es una escritura que converge en la puesta en escena de personajes marginales, que si bien no son los marginales de Nicomedes Guzmán de Manuel Rojas, sí están al borde, en un espacio neoliberal como es el Chile de hoy en día. Y esto último nos da una pista de lo que ocurre en este libro. Su autor, nos muestra la cara de un Chile que incomoda, nos enoja y nos duele. Tanto así, que los personajes de la segunda parte del libro, encuentran en la naturaleza un horizonte de expectativas y salvación.

A partir de las aventuras de Madariaga, un colectivero oriundo de San Antonio vemos cómo el país de este protagonista y que también es el nuestro, es un espacio que reúne a los mafiosos dirigentes pesqueros, funcionarios públicos depravados, de los que Madariaga escapa, persigue o vigila, según la misión que le sea encargada. Arriba de su Lada, emprende rumbo a los lugares que sean necesarios para desarticular la corrupción local, cueste lo que cueste. En este sentido, no es necesario que tenga una capa o super poderes para luchar en contra de la política corrupta de nuestros tiempos.

Lo interesante de este libro no son solo las hazañas de Madariaga, quien se construye como un héroe local e impetuoso, un tipo bondadoso pero también pillo, sino que también es la posibilidad de que sujetos comunes y corrientes puedan combatir las injusticias de esta ciudad gótica. Si es utópico o no esta lucha, no es el meollo del libro, pues al menos Madariaga nos demuestra que sí se puede, y eso hace sentir esperanza frente a una realidad desolada.

En un comienzo, los otros cuentos del libro parecieran no estar conectados con los relato. Sin embargo, se enlazan con nuestro colectivero por la visibilidad que Mellado le da a los pillos y malhechores de poca monta, que encuentran su lugar en las páginas de esta obra. Y, también, se relacionan con esos políticos que aparecen como antagonistas de Madariaga al inicio.

Así, Marcelo Mellado nos muestra una cruda realidad: la de aquel que sale a trabajar todos los días, temprano a ganarse las monedas para comer de manera digna y justa, y que sueña con combatir la corrupción de quienes tienen más privilegios, que han sido obtenidos a través de la corrupción. Al final de cuentas, el héroe que se construye en estas páginas responde a su contexto, un Chile neoliberal y corrupto.

Frente a esta realidad ponzoñosa, están quienes combaten, los que se retiran, y los que ganan; todos ellos conviven en la imaginación de Mellado y son puestos a prueba en estas páginas. Sin duda, su lectura y trama no los dejarán indiferentes.

Por Belén Gajardo

[Noticias] 10 Cloverfield Lane tiene un nuevo capítulo gracias a este producido cortometraje

Greg Strasz, quien es el supervisor de los efectos especiales de películas como It Follows y Día de la Independencia: Contrataque ha decidido dirigir su propio cortometraje que simula ser una nueva entrega de la saga Cloverfield. 

Su nombre es Megan, y hace referencia a un personaje descrito en 10 Cloverfield Lane, se trata de la hija del maniático antagonista interpretado por John Goodman y a quien nunca vimos en pantalla. Su duración es de 5 minutos y hay que precisar que el cortometraje no es oficial, ni avalado como parte del canon por J.J. Abrams. 

Véanlo a continuación:

Por Andrés Leiva

Espectacular concurso MISIÓN: IMPOSIBLE REPERCUSIÓN (Participen por premios de la película) / Terminado

Ya se encuentra en la cartelera de los principales cines de nuestro país la espectacular película de acción Misión: Imposible Repercusión, un panorama imperdible para los amantes de la adrenalina. ¡No se la pueden perder!

Para celebrarlo aquí les traemos un espectacular concurso para ganar premios exclusivos de la película. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y seguir las instrucciones.

Sinopsis

Las mejores intenciones muchas veces se vuelven en tu contra. Misión: Imposible Repercusión reúne a Ethan Hunt (Tom Cruise), su equipo del IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames) con algunos aliados familiares (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan) en una carrera contra el tiempo para enfrentar las consecuencias de una mission pasada que salió mal.

Los requisitos para participar son: 

1) Ser seguidor de Hojas Mágicas y Andes films Chile.
2) Completar el formulario adjunto.
3) Los premios se deben retirar en Santiago.

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo martes 7 de agosto. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.

Trailer de la película

Los premios

Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de Andes Films Chile.

[Reseña libro] Entre estas paredes de J.L. Berg: Una historia de amor entre dos supervivientes

Reconozco que en más de alguna ocasión me he dicho que quizás, en algún momento de mi vida, ya no disfrutaré tanto de esos libros juveniles en donde el chico rebelde y atractivo se enamora de la chica tímida, pero siempre aparece uno nuevo que rompe con los clichés y consigue atraparme de principio a fin. Esto es lo que pasa con el libro Entre estas paredes, de la escritora J. L. Berg y que los hará emocionarse, disfrutar y sufrir en partes iguales. Una novela de la línea new adults, dirigida a jóvenes y adultos que nos trae una historia de amor entre dos supervivientes con una historia dramática y a la vez llena de esperanza.

El titulo Entre estas paredes resulta tener bastante significado y es que Lailah es una chica de veintidós años que ha vivido siempre entre las paredes de un hospital a causa de una cardiopatía congénita, en donde su corazón es más grande de lo que debería y le impide llevar una vida normal, en algún momento estuvo a punto de recibir un trasplante, pero luego la familia del donante se arrepintió truncando así su destino y cada día empeorando más su situación.


Por otra parte, Jude es un chico que trabaja de enfermero y hace tres años se la pasa en el hospital en el que se encuentra Lailah desde que su novia falleció en un accidente. Ni Lailah ni Jude se imaginan como los unirá el destino, siendo esta una historia de esperanza, redención y sacrificio hacia la persona que amas.

De frentón les advierto que en cuanto comiencen a leer ya no podrán parar, esta es una novela absorbente con una prosa ágil y que transmite mucho. La novela se divide en 32 capítulos, narrados en primera persona desde la perspectiva de Lailah y Jude, este es un punto que quiero destacar, ya que esto vuelve la historia mucho más dinámica y a la vez podemos comprender de mejor manera a los dos protagonistas.

Es complicado desmenuzar la historia sin spoileralos demasiado, pero les puedo adelantar un poco respecto a los personajes, en cuanto a Lailah, es una chica que como mencioné anteriormente ha pasado toda su vida en el hospital, por lo que es bastante inocente, pero a medida que avanzan las paginas el personaje se va desarrollando y va adquiriendo una madurez admirable. Jude es un chico complejo, que arrastra un pasado difícil y se sorprende a si mismo dándose cuenta que aún es capaz de amar, este personaje también se va desarrollando poco a poco y resulta ser realmente adorable, hasta dan ganas de sacarlo del libro. 

Estos dos personajes logran que el lector empatice con ellos y se ponga en sus zapatos. La trama tiene un toque dramático importante, no es menor que la protagonista se debata a diario entre la vida y la muerte y que Jude viva en la incertidumbre de perder nuevamente a un ser querido y sobre todo esta nueva oportunidad que se le ha dado, pero a pesar de esta carga dramática, Entre estas paredes es una historia dulce, tierna y llena de esperanza, en donde en más de alguna ocasión se sorprenderán con una sonrisa en la cara o emocionados por los giros de la historia. También les quiero adelantar que se encontrarán con mucha pasión y con esa dosis de erotismo, del que no puede faltar en el género new adults.

La novela me encantó, hace un buen rato que no leía un libro juvenil que me enganchara tanto con su historia y personajes, además, se agradece que la autora se haya informado acerca de las cardiopatías congénitas, ya que para lograr escribir esta novela tuvo que entrevistar a distintas personas y también llama a reflexionar respecto a la enfermedad y la importancia de la donación de órganos.

¡Ah! Y les tengo una sorpresa… Este es el primer libro de la Serie Paredes, aún no sabemos en qué consistirán las otras partes de la serie, pero les aseguro que esta es una muy buena noticia, ya que cuando terminen esta novela querrán saber más de estos personajes y quizás de algún otro secundario bastante interesante.

Por Camila Toro F.

[Reseña cine] Mentes poderosas (The Darkest Minds): Una nueva apuesta juvenil que promete

La película está basada en la saga de novelas de Alexandra Bracken de nombre homónimo en donde se cuenta la historia de Ruby (Amandla Stenberg, a quien conocimos como Rue en los Juegos del Hambre) una chica a la cual sus padres encierran en el garaje luego de darse cuenta de algo extraño en ella.

Ruby ha sobrevivido a una enfermedad que ha matado al 98% de los niños americanos y junto a los pocos sobrevivientes es enviada a un campo de concentración. Acá van solo los chicos que han seguido con vida gracias a un superpoder que poseen.

Ciertamente la película promete, al igual que la gran mayoría de films que han sido llevados a la pantalla grande tras el éxito obtenido en el mundo literario. Sin embargo, sinceramente, momentos importantes de la película parecieran ser sacados de una serie de historias conocidas y parte del argumento se vuelve un tanto predecible. Sin embargo, se destaca la química entre los actores y los escenarios en los cuales se ve desarrollada la trama. Los efectos visuales también juegan un papel fundamental y son interesantes de ver. 

Las casi dos horas se justifican al momento de entender como los chicos han llegado a donde están y las ganas de saber que sucederá quedan en el espectador, lo cual es un punto a favor para Mentes Poderosas.

Actualmente no hay alguna saga popular que esté a medio camino o por culminar, es por ello, que en resumidas cuentas esta obra, dirigida por Jennifer Yuh Nelson, es la nueva apuesta adolescente que busca llegar a los jóvenes bajo la premisa de un éxito de ventas en el mundo de los libros. Lean el libro y vean la película.

Por Grace Aravena