[Reseña libro] El día que se perdió la cordura de Javier Castillo: La reinvención del suspenso

Es la primera novela del escritor español Javier Castillo. Con más 150.000 ejemplares vendidos solo en España, El día que se perdió la cordura se perfila como un fenómeno de ventas. De hecho, se compraron los derechos del libro para convertirlo en una serie de televisión.

En el centro de Boston un 24 de diciembre de la nada aparece un hombre desnudo con la cabeza decapitada de una joven. El director del centro psiquiátrico junto con una agente de perfiles del FBI, se adentrarán en una investigación que pondrá en juego sus vidas. Todo los llevará a los hechos ocurridos en el pueblo de Salt Lake hace diecisiete años atrás. Es una historia narrada en tres tiempos: en 1996 en Salt Lake, luego en el 2013 en Boston y Quebec, Canadá; simultáneamente.

Desde las primeras cinco páginas el estilo de Castillo sorprende y engancha. A medida que uno continúa la lectura, se está consciente de que cada detalle importa y tiene su relevancia en el armado de la historia.

Es una trama sumamente compleja, al agarrarle el vuelo a los distintos tipos de tiempo y de narración, se convierte en una obsesión querer terminar de leer la obra. Es emocionante no saber qué será lo siguiente que va a pasar, por momentos me encontraba pensando: “oh, tengo muchas preguntas, ¡necesito respuestas!”.

Las casi 450 páginas se pasan en un soplido. Es un thriller deconstruido que sí es capaz de resolver todos los misterios que tiene y los que no, bueno quedan para el segundo libro que se viene: “El día que se perdió el amor”.

Como antes había leído sobre el libro, es cierto que existen varios guiños literarios de Paul Auster, George Orwell y Stephen King (hasta un poco de Gabriel García Márquez). Para finalizar debo decir que el epílogo al final del libro me dejó para adentro, con miedo y ansias espero ya leer el próximo.

Por Constanza Lobos

[Reseña cine] Custodia compartida (Jusqu'à la Garde): Un drama impecable que difícilmente te dejará indiferente

Un padre que gana la custodia compartida de su hijo menor pese a supuestos episodios de violencia intrafamiliar da el punta pie inicial a una historia que no se va con rodeos cuando se trata de mostrar las desgarradoras consecuencias de este tipo de ambientes para un niño, y más aún, de una familia completa.

No hay espacio para la música, ya que el silencio es el mayor aliado de esa tensión verídica. Y tal como Xavier Legrand logra sostener ese suspenso que llega al terror en determinados momentos, también se luce al dirigir a un chico como Thomas Gioria; la actuación del niño es notable y se une a la de Léa Drucker como su madre en los puntos altos de esta historia que crece en intensidad a medida que avanza. La mirada del conflicto desde el interior se vuelve relevante incluso en sus personajes secundarios. Tal como la fiesta de cumpleaños de la hija mayor, un evento que desencadena en una escena difícil de olvidar por las creíbles emociones que genera. Y no es la única, los momentos con distintos tipos de violencia no son tantos, ni llegan a ser crudos desde lo visual, pero están muy bien ejecutados.

La importancia del antagonista de la cinta, el que es revelado de a poco cumple su cuota de intimidación necesaria para que la historia nunca decaiga, pero se nota que el énfasis va más al acercarte a las víctimas que al profundizar en el villano. Y está bien, porque si hay algo que te deja esta película es una visión cercana y preocupante de una realidad que se vuelve más dramática de lo que uno espera. Custodia compartida es fuerte desde la violencia sicológica, y en una hora y media bien aprovechada consigue transmitir su mensaje de forma impecable.

Por Andrés Leiva

[Reseña cine] Un Viaje Extraordinario (The Mercy): Carente, pero decente

Como buen jueves, es tiempo de renovar la cartelera, y para quienes son amantes del gran Colin Firth, les traigo buenas noticias. Esto porque hoy se estrena “Un Viaje Extraordinario”, película protagonizada por Firth y Rachel Weisz.

Basada en la historia real, cuenta sobre Donald Crowhurst, veterano de la Real Fuerza Aérea Británica y navegante aficionado, que decidió participar en 1968 en la Golden Globe Race, una competición que consistía en circunnavegar alrededor del mundo sin paradas, para obtener un suculento premio y sanear sus finanzas. Pero las cosas no le fueron bien y optó por engañar a los organizadores del evento sobre cuál era su verdadera posición.

A simple vista, este filme podría parecer una simple historia de un hombre que busca ganar una competencia para salir de su agujero financiero. Pero detrás de esta archiconocida historia, Un Viaje Extraordinario posee una premisa acerca de lo que ahora llamamos “posverdad” y la forma en que la película maneja este tema es sin duda su mayor característica.

Firth, como siempre, hace un gran trabajo al interpretar a Donald, un hombre tan insufrible como intratable. El guion hace tanto énfasis en estas características que incluso llega a ser asfixiante en el peor sentido posible, lo cual es una lástima pues hay ciertos pasajes donde se hacen muy buenas introspecciones a la psicología de este personaje que ciertamente son interesantes.

Como extremo opuesto a Donald tenemos a Clare, su esposa, interpretada por Weisz y que logra levantar a su personaje de gran forma, haciéndola ver como una persona ingeniosa, creativa y, a diferencia de su esposo, completamente racional.

Así y todo, aunque la película tenga sus carencias, no deja de ser un gran trabajo en lo técnico. Recomendable para todos aquellos que aprecian la clase de películas que son meticulosamente precisas en retratar a la perfección una época y un escenario en particular.

 Por José A. Pino

[Reseña cine] El no nacido (Still / Born): Una historia de terror poco original

El terror se está tomando las salas de cine, la semana recién pasada se estrenó Historias de Ultratumba, que continúa en cartelera, y esta semana se sumaron la escolafriante El legado del diablo y El no nacido. De esta última es la reseña de hoy. 

Dirigida por Brandon Christensen y protagonizada por Christie Burke, quien se hiciera conocida por interpretar a la adolescente Renesme en la saga Crepúsculo (Amanecer), esta semana se estrenó para los amantes del terror El no nacido (Still / Born).

En el año 2009 se estreno La profecía del no nacido, por un momento pensé que esta era un remake de la cinta protagonizada por Gary Oldman y Odette Yustman, pero es solo un alcance de nombre. Hay ocasiones en que las productoras podrían ser un poco más originales al momento de escoger el nombre de una película.

El no nacido o Still /Born, como es su nombre original en inglés, nos cuenta la historia de Mary (Christie Burke), una madre primeriza que da a luz a unos gemelos, pero sólo uno de ellos sobrevive. Mientras cuida a su hijo que sobrevivió, Adam, ella sospecha que un demonio ha elegido a su hijo y no parará hasta arrebatárselo y poseerlo.

La película es simple en su desarrollo, no la consideraría un aporte al género, pero cumple su cometido, entretiene y nos hace saltar un par de veces. Creo que hay acciones que ningún padre de un recién nacido harían, por ejemplo dejarlo solo en una habitación, menos cuando sienten que algo se lo quiere llevar. Acá pasa todo el tiempo. Claramente es necesario para ponerle dramatismo a la cosa. 

Christie Burke consigue sostener casi toda la película sola con su bebé, me gustó su desempeño como madre primeriza atormentada por un demonio. Con respecto a los personajes secundarios, estos no son muy relevantes, pero cumplen con su labor. Como es de suponer y es clásico en este tipo de películas, el marido de la protagonistas es de aquellos que no cree en nada y que siempre tiene que viajar por negocios, dejando a su esposa sola en casa a merced del sus pesadillas. 

Es imposible no ponerse nervioso en las escenas en que participa el bebé, debido a que todo gira en torno a él, siempre está en peligro. También nos encontramos con un par de giros inesperados, pero la verdad es que no sorprenden mucho. Esta es de aquellas películas entretenidas, pero que sientes que ya la viste antes. Es como ver actividad paranormal 2 pero con otros actores.  

Por Gustavo Hernández

[Reseña cine] Ocean’s 8 - Las estafadoras: Ocho mujeres a prueba de todo

Debbie (Sandra Bullock) acaba de salir de la cárcel tras cinco años pagando por una estafa en la cual no estaba involucrada sola, pues su ex pareja Claude Becker (Richard Armitage) fue quien la metió en aquel embrollo.

Hoy, libre y a sabiendas de que su hermano Danny (papel interpretado por George Clooney en la saga original), estafador al igual que ella está muerto, busca cobrar venganza junto con hacer una especie de “robo del siglo” la noche de la Met Gala junto a otras 6 chicas. Esto inicialmente, pues finalmente se integra Daphne Kluger (Anne Hathaway) quien logra completar este squad de chicas creado de forma estratégica.

La cinta dirigida por Gary Ross espera tener el mismo éxito que sus antecesores: Ocean’s Eleven (2001), Ocean’s Twelve (2004) y Ocean’s Thirteen (2007), quien busca dejar un legado dentro de esta historia y remasterizaciones al tener solo mujeres dentro del team estafador. Ocean’s 8 es de aquellas películas que no para por un solo minuto, las casi dos horas de duración están justificadas por cada acción realizada por sus protagonistas. Es rápida, fluida y no da espacio para generar dudas. Acá veremos a grandes actrices en una película que romperá lo que ya estábamos acostumbrados a ver.

Un papel a destacar es el de Nine ball (bola nueve) interpretado por Rihanna, quien da vida a un genio técnico, una hacker experta en redes que es una pieza clave para realizar el millonario robo.

Podremos ver a una gran cantidad de celebridades Hollywoodenses: desde el team Kardashian-Jenner hasta un cameo del conocido socialité chileno Di mondo. La película no solo mostrará a un grupo de chicas realizar un robo, sino que se encargará de mostrar la astucia de la mujer de una forma divertida y sagaz, dejando conforme a la audiencia.

Por Grace Aravena 

[Reseña cine] El legado del diablo (Hereditary): Terror sin gritos

Muchos todavía añoran el cine de terror de hace 40-50 años; ese que nos dio clásicos como “El bebé de Rosemary”, “El exorcista” o “La profecía” sólo por mencionar a algunos. Afortunadamente para esas personas, y también para los amantes del terror en general, hoy jueves se estrena “El Legado del Diablo” (Hereditary) una gran película que recuerda a esas grandes obras de antaño, pero manteniendo el estilo del terror moderno.

La historia trata sobre la familia Graham, donde Annie (Toni Collette) tendrá que sobreponerse a la pérdida de una madre cuyos problemas mentales no la dieron una infancia muy agradable. Muy pronto, los miembros de la familia comenzarán a percatarse de que la presencia de la abuela sigue entre ellos.

No es muy común ver películas de este género que tengan un sello de autor tan marcado como El Legado del Diablo. Su director Ari Aster toma los elementos más comunes, la casa, los niños, el demonio, las posesiones, y las mezcla de una manera tan original como espeluznante, creando así una historia que cuando nosotros vamos, ésta ya viene de vuelta, casi como riéndose en nuestra cara.

Dentro de todas las características de esta película, hay dos que son las que más llaman la atención: su duración y el manejo de la tensión. Con 128 minutos de metraje, El Legado del Diablo a veces pareciera estancarse principalmente entre el final del segundo acto y el tercero, donde en mucho tiempo pasa muy poco en comparación con el resto del filme.

Sin embargo, el mayor punto a favor de esta película sin duda es la forma en que construye tensión. Sin necesidad de lo que en inglés llaman “jump scares”, la atmósfera es creada a punta de información y desinformación reflejada tanto en el tratamiento visual como en el sonoro y que, si bien lo más seguro es que no te hará saltar del asiento, sí te mantendrá con los nervios de punta durante casi todo el filme con un par de escenas altamente perturbadoras.

Punto aparte son las actuaciones. Todo el reparto está impecable, pero sin duda el broche de oro se lo lleva Toni Collette con una tremenda actuación que hace imposible no palpar todo el espectro emocional por el que atraviesa su personaje.

En fin, aun si todavía estamos en junio, es seguro decir que El Legado del Diablo va a quedar como una de las mejores películas de terror de este año. Si son amantes del género es imposible perdérsela.

Por José A. Pino

[Concurso Zona DVD] Star Wars: Los últimos Jedi / Terminado

Ya se encuentra disponible en los principales supermercados del país y tiendas especializadas (Punto Musical, Librería Antártica, Asuoficina.cl, etc) en formato DVD y Blu Ray "Star Wars: Los últimos Jedi". ¡No se la pierdan! Ahora, gracias a Cinecolor Films Chile les presentamos un espectacular concurso para ganar el DVD de la película.

Los requisitos para participar son:

1) Pinchar "Me gusta" en las páginas de facebook de Hojas Mágicas y Cinecolor Films
2) Completar el formulario.
3) El premio se debe retirar en Santiago.

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo domingo 10 de junio. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, la carátula del DVD y el entretenido trailer.

Sinopsis
n STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI, de Lucasfilm, la saga de los Skywalker continúa mientras los héroes de STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA se unen a las leyendas galácticas en una épica aventura en la que se develan misterios milenarios de la Fuerza e impactantes revelaciones del pasado.

Carátula

Tráiler

Formulario

Este DVD y muchos más los podrán encontrar a la venta en los principales supermercados del país y tiendas especializadas.Visita la página oficial de facebook de Cinecolor Films para que conozcas más estrenos y novedades, también síguelos en twitter.

[Reseña Netflix] Riverdale: Dramas teen como más nos gustan

Para los eternos adolescentes (y los adolescentes) Netflix ha traído uno de esos dramones empedernidos de la época del Highschool, bien jugoso y con guapetones (y guapetonas). Se trata de Riverdale: la serie que mezcla asesinatos, conspiraciones, romance y –por qué no- futbol americano, música y cheerleaders.

Todo comienza cuando desaparece el capitán del equipo de fútbol americano, Jason. En un pueblo pequeño –como es Riverdale- el escándalo es grande. Pero, a pesar de las búsquedas incesantes, el cuerpo no aparece. Y todo hubiera salido perfecto si no hubiera sido por cinco curiosos muchachos… oh, wait… ¿Scooby Doo eres tú?

Pero no, no hay perritos: Solo un misterio muy grande que empieza a corroer los cimientos de lo que alguna vez fue una comunidad tranquila que solo esperaba el jubileo del maple para salir de su monotonía. Y ¡vaya que hay misterio! Porque todos tienen que ver con todos y hay más intrigas que personas (jeje).

Ahora, como les adelanté, este no es un thriller: Es un drama teen con asesinatos. ¡Lo entretenido es el drama!: Archie Andrews (K.J. Apa) quiere ser músico, pero es el capitán (luego que muriera Jason) del capital del equipo de fútbol. Guapo guapísimo es el objeto de deseo de su mejor amiga, Betty Cooper (Lili Reinhart) que se le declara, pero no pasa nada porque el tranquilo Archie está de novio con nadie más y nadie menos que la profesora de música (¡Chan!).

Entre medio, llega Verónica Lodge (Camila Mendes) y se vuelve amiga de Betty y Kevin (Casey Cott), el “amigo gay”. Pero a Rony, diminutivo de Verónica, también le pasan cosas con Archie. No la culpo. Y aunque les cuente todo esto es cero spoiler porque la serie es bacán y me la vi como en un día.

Además, si tienen mi edad, vieron Beverly Hills 90210: ¡Está Dylan McKay (Luke Perry) versión padre! Y si son menores, ¡Está Zac de Zac y Cody, gemelos en acción! Y si no entienden ninguna de esas referencias, solo busquen a K.J. Apa (nuevo maximun crush).

Por Adriana Villamizar

[Reseña libro] El silencio de los malditos de Carlos Pinto: Un thriller absorbente, una gran novela

Carlos Pinto es un periodista, realizador, guionista y presentador de TV, es creador de éxitos audiovisuales como Mea culpa y El día menos pensado. Ha destacado a lo largo de su trayectoria por su capacidad narrativa, la misma que lo ha llevado a escribir su primera novela titulada El silencio de los malditos, la cual ya se encuentra en sus librerías favoritas.

En este debut literario, el autor se adentra en un caso que nunca puedo llevar a la pantalla, pero que lo obsesionó por años. Carlos Pinto ha demostrado que tiene la capacidad de enganchar al público con sus historias y en esta ocasión no es diferente, en este thriller nos engancha desde la primera hasta la última página con un relato crudo basado en hechos reales.

En cuanto a la trama, un periodista consigue acceder a un peligroso delincuente a quien nadie ha podido entrevistar. En una pequeña sala dentro de la cárcel el recluso inicia un relato que, más que una confesión, es un viaje sin retorno a los inescrutables dominios de una mente criminal.

Es la historia de un hombre que ha cometido un horrendo asesinato sin justificación alguna, pero que devela una vida de privaciones, dolor y venganza. Este hombre es Eugenio Loyola, obviamente no les contaré en que consistió el terrible asesinato que cometió, ya que develaría el gran misterio de la novela y la sorpresa final, pero si les puedo adelantar que a medida que avanzan las páginas del libro vamos conociendo la vida de este delincuente, y qué fue lo que lo llevó a convertirse en un victimario.

Pinto nos habla acerca de la dictadura en Chile, los detenidos desaparecidos, la estela de sufrimiento de aquellos años y las terribles consecuencias que aún perduran en la memoria de muchos.

El libro me encantó, en cuanto comencé a leer luego ya no podía dejar de hacerlo, es una novela que te hace sentir en una montaña rusa de emociones, un relato crudo y sincero que es capaz de dejar al lector con el corazón en la mano.

Pinto realiza un detallado recorrido por cada uno de los acontecimientos, hilando poco a poco cada suceso para finalmente hacer reflexionar al lector al momento de terminar de leer la última línea de la novela. El crimen de Eugenio es injustificable pero el autor logra que el lector empatice con él, nos hace ver como este delincuente además de ser un victimario, es también una víctima de la dictadura como muchas personas lo fueron de diferentes maneras, algunos luchando por reivindicar a su clase y en este caso Eugenio usando la delincuencia como defensa propia. Finalmente, este es un relato de una víctima del abandono de una sociedad poco solidaria y de las injusticias de la vida.

La prosa es rápida y suspicaz, su pluma es ágil y la historia va más allá de cualquier cliché al ser un relato basado en hechos reales.

El autor nos muestra los infiernos de la condición humana, lo destructivo que puede llegar a ser el humano. Construye a los personajes de una manera en que es fácil imaginárselos y empatizar con ellos, muchos de los personajes nombrados serán odiados por el lector y a otros de seguro les querrán dar un fuerte abrazo de apoyo.

Un libro para realizar una gran reflexión crítica respecto a una época de sucesos terribles, también acerca de la construcción de un victimario, de la naturaleza humana, de la lucha de muchos y la injusticia, pero sobre todo de aquellos recuerdos que permanecerán mientras la memoria viva. Si son de aquellos lectores que buscan una dosis de realidad y un thriller por completo absorbente, entonces no pueden dejar de leer esta gran novela y les aseguro que quedarán con ganas de que pronto Carlos Pinto vuelva a sorprenderlos con otra de sus historias. ¡No se lo pierdan!

Por Camila Toro F. 

[Reseña libro] Tu segunda vida empieza cuando descubres que solo tienes una de Raphaëlle Giordano

Escrito por la francesa Raphaëlle Giordano, esta es su primera obra y con seguridad promete cambiarte la vida. Este no es un libro de autoayuda ni de ser la “mejor versión de ti misma”. Si no que ahonda más en la dificultad que vive hoy, la mujer que lo tiene todo, pero al mismo tiempo nada.

El arte de cambiar la vida para encontrar la felicidad suena más fácil de decir que hacer. Este será el desafío de Camille, la protagonista de esta historia de amor propio, inseguridad y risas.

Todo parte cuando Camille sufre un accidente en su auto. Nada grave, pero si lo suficiente para sufrir una crisis personal. Busca ayuda en una casa que ve a un costado de la carretera, un hombre mayor le abre la puerta. Es ahí donde conocerá a Claude, un rutinólogo. 
¿Y su dictamen? Camille sufre de rutinitis aguda.

Rutinitis aguda: disminución de la motivación, melancolía crónica, dificultad para ser feliz pese a la abundancia de bienes materiales, lasitud… La desagradable impresión de tenerlo todo para ser feliz, pero no la clave para disfrutarlo ¿Suena familiar? Es un libro muy interesante, porque es palpable el estudio de cómo a muchas mujeres se las come la rutina y las consecuencias que trae dejarse estar en todos los sentidos posibles.

Recomiendo este libro para madres cansadas de la rutina. Con una mirada optimista y sarcástica, nos invita a buscar en nuestro interior cuáles son los desafíos que nunca nos atrevimos a realizar. Sin olvidar cómo era una cuando niña y la infinidad de cosas que creíamos posibles.

“Sueño con que todo el mundo descubra 

Y fomente sus capacidades 

Y sea responsable de su propia felicidad. 

Pues nada hay más importante 

 Que vivir una vida acorde con los sueños 

Que uno tenía de niño… 

Buen camino, Raphaëlle

Por Constanza Lobo

[Reseña libro] Lamentables datos animales de Brooke Barker: Un divertido libro ilustrado con datos sorprendentes de los animales

Desde hace un par de semanas se encuentra disponible en librerías un libro imperdible para los amantes de los animales, de los datos freak y también de las ilustraciones. Se trata de Lamentables datos animales de la ilustradora Brooke Barker. Este libro reúne los datos más desafortunados del reino animal en más de 150 ilustraciones hechas a mano. 

Brooke Barker es escritora, ilustradora y redactora creativa en agencias publicitarias. Su primer libro, Lamentables datos animales, ha sido un bestseller en el New York Times y el Los Angeles Times y ha sido publicado en muchas lenguas.

Los padres de Brooke Barker nunca la dejaron tener una mascota, entonces ella desde muy niña comenzó a leer todo lo que encontraba sobre los animales. Así comenzó a descubrir los datos más asombrosos, pero también los más tristes. En este libro ella se encarga de contarnos los más lamentables, por medio de entretenidas ilustraciones y mucho humor. 

Todo el mundo sabe que los chanchos son rosados y tienen colas rosadas, pero, ¿sabías que no pueden mirar el cielo? Las tortugas marinas son majestuosas, pero, ¿sabias que nunca se encuentran con sus padres? ¿O que los pulpos no tienen amigos?... Estos son algunos de los datos que encontramos en el libro, algunos realmente muy interesantes. 

El libro es muy entretenido, es genial conocer detalles freak de los animales, cosas que realmente nunca se nos hubieran pasado por la cabeza. Las ilustraciones son geniales y el humor con las que se nos presenta hace que este sea ideal para compartir la lectura con la familia y amigos. Seguramente una vez que lo empiecen a leer no podrán parar hasta el final. Sin duda, un muy buen regalo para sorprender.

Por Gustavo Hernández