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12/07/17

[Reseña cine] A 47 metros: Terror psicológico con tiburones

En algún momento de nuestras vidas todos hemos visto o escuchado sobre Tiburón, la clásica de Steven Spielberg del ’75 que dejó a todos con miedo de meterse al mar por un buen tiempo. En pocas palabras, la película trataba de un tiburón blanco gigante que se comía a la gente en las playas de Amity Island. Y después de esta, miles de películas y documentales que utilizan al gran blanco para asustar: un devorador de piernas que deja ríos de sangre en el océano. Ríos que, obviamente, atraen a otros tiburones blancos y así sigue.


Esta es la expectativa con la que se llega a A 47 metros –o con su título original en inglés, 47 meters down, que se traduce algo así como “A 47 metros de profundidad” o “A 47 metros”, el cual quizás habría sido un título más sugerente. Eso más o menos propone el tráiler: Dos chicas guapas que van a México a una isla turística y en un acto completamente imprudente se meten en una jaula para ver tiburones blancos que se cae… a 47 metros de profundidad… en un mar infestado de tiburones. Todos vemos a dónde va esto: gente muerta, brazos arrancados, heridas sangrantes y mujeres guapas en bikini gritando.


En un principio, la película va con esa expectativa (Esto es sin spoilers!). Empieza en una isla paradisíaca de México, donde todos los mexicanos hablan un inglés perfecto y un español agringado, dos mujeres guapas, se emborrachan, deciden hacer algo loco y toman la decisión que todos estamos esperando: ir a meterse en un bote de mala muerte por 100 dólares a un mar infestado de tiburones blancos (con todo y letrero pintado con un dibujo de tiburón). Y después, tal como todo el sentido de la película manda, se rompe la cadena de la jaula y caen... a 47 metros. Pero aquí empieza la genialidad de la película: los tiburones tienen apariciones esporádicas. Así que nunca sabes si van a aparecer ni cuándo ni dónde. De “ah, yo ya sé que viene” se pasa automáticamente a “por favor, no aparezcas ahora”. Se logra crear empatía con las dos personajes principales, mientras el oxígeno se empieza a acabar y el mar es todo oscuro. Pequeños gritos y las manos apretadas en los bordes del asiento del cine. Se agradece el dar un giro distinto a las historias de tiburones y jugar con lo que realmente aterra: la incertidumbre y la vulnerabilidad. Lo desconocido, en otras palabras. Además, tiene un final de aquellos (y lo dejamos hasta ahí).

¡Vayan a verla! No es una obra maestra, pero es buena en su género. Un poco predecible (¿qué película del terror no lo es?), un poco floja al comienzo, los actores no son particularmente buenos y el español mexicano deja mucho que desear (y eso como hablante latino es un gran turn off), pero desde que se cae la jaula es una montaña rusa emocional. Una montaña rusa emocional encima de grandes tiburones blancos.


Por Adriana Villamizar

[Reseña cine] La batalla de los sexos (Battle of the Sexes): Un paso más en la ascendente carrera de Emma Stone

Emma Stone y Steve Carrell protagonizan un biopic de una de las historias más recordadas del deporte en Estados Unidos. Corría el año 1973 y el debate acerca de la igualdad de género cobró una fuerza especial gracias a tenistas como Billie Jean King, quien se opuso a tener sueldos dispares en comparación con el género masculino. En ese contexto aparece la figura de Bobby Riggs, un ex tenista profesional y quien busca generar un partido de exhibición en contra de la mejor tenista del momento, para así demostrar la superioridad del hombre en la cancha. Este evento terminó siendo una realidad, los enfrentó a ambos y fue catalogado como “La batalla de los sexos”, convocando a más de 50 millones de estadounidenses.


La película consigue varias cosas. Por un lado, es una historia que trae a colación un tema frecuente en la sociedad actual, aunque con un antecedente histórico que no todos conocen en profundidad, y eso siempre es positivo. Pero lo que más funciona en su historia no tiene que ver con el espectáculo político, si no a la relación que surge entre Billy Jean King y una estilista encarnada por Andrea Riseborough. En una época donde muchas cosas eran mal vistas, es destacable la forma en que tratan el descubrimiento de la sexualidad, pero en un plano íntimo y delicado. Los sentimientos traspasan la pantalla con credibilidad, y es importante, porque el peso que toma la vida personal de nuestra protagonista es mucho más grande de lo esperado. Se trata de una motivación trabajada al nivel de hacerla calzar perfectamente con el desarrollo de este evento deportivo. Avanzando más en lo positivo, podemos llegar a la convicción de que unas actuaciones sobresalientes se roban la mayoría de las virtudes de la cinta y es que tanto Emma Stone como Steve Carrell están espléndidos en sus papeles. Ella, con esa dualidad que complementa una gran fuerza con demasiado peso sobre sus hombros, y él con un carisma innato capaz de generar comedia de forma notablemente natural. Ambos demuestran versiones cercanas a lo mejor de sí mismos, permitiendo que la película sea realmente entretenida, e ir conociendo sus vidas de forma paralela hasta llegar al gran enfrentamiento se vuelve una buena experiencia.


No se puede negar que esa dependencia de la virtud del personaje nos habla de una película que narrativamente podría haberse resuelto mejor, ya que la historia no logra generar una gran emoción en sí misma, y eso es atribuible a una dirección muy convencional y que no arriesga demasiado en comparación a lo que conocemos de este género. Pero fuera de esos aspectos, La Batalla de los Sexos tiene lo necesario para merecer una bienvenida en nuestras carteleras. Desde lo técnico cumple adecuadamente, su ambientación y estilo visual funciona para su época, y en dos horas de duración es capaz de relatar un hecho que, pese a que es relevante por su trascendencia, termina siendo más valioso por lo que consigue transmitir en su historia de amor, y no es algo para mirar en menos. Su estreno está programado para este 7 de diciembre, y estará disponible en las principales salas del país.


Por Andrés Leiva  

[Reseña cine] Guerra de papás 2 (Daddy's Home 2): Una divertida comedia navideña para disfrutar en familia

La semana pasada se estrenó la divertida película La navidad de las madres rebeldes, esta semana es el turno de los papás. Dirigida nuevamente por Sean Anders y protagonizada por los geniales Will Ferrell y Mark Wahlberg se suma a la cartelera Guerra de papás 2 (Daddy's Home 2). Una entretenida comedia navideña para disfrutar en familia y reír de buena gana. A diferencia de la primera parte, que se estrenó en enero de 2016, Guerra de papás 2 llega justo en vísperas de navidad, lo que la hace aún más atractiva.


Después de todas las diferencias y la guerra que tuvieron que enfrentar, Papá y papito: Dusty (Mark Wahlberg) y Brad (Will Ferrell) se han unido para ofrecerle a sus hijos la Navidad perfecta. Este nuevo equipo se pone a prueba cuando el papá gruñón de Dusty (Mel Gibson) y el papá ultra cariñoso y tierno de Brad (John Lithgow) llegan para convertir a las vacaciones en un completo caos.

Guerra de papás 2 sigue la misma línea de la primera parte, una fórmula ya probada en donde un conjunto de situaciones graciosas arman la película. Es imposible no reírse con las tonteras que hacen estos papás para destacar frente a los ojos de su familia. Cada vez más extremos. Obviamente no todo es risa, también juegan con la emotividad de la unión entre los hijos con sus padres.


Las incorporaciones de Mel Gibson y John Lithgow son realmente un aporte, ambos son muy divertidos y se roban la película. Mel Gibson es el encargado de mover los hilos de la trama para generar conflicto entre los protagonistas, déjenme decirles que lo hace muy bien.

En conclusión, Guerra de papás 2 llegó justo a tiempo para convertirse en un panorama imperdible para toda la familia en vísperas de esta navidad. Si les gustó la primera entrega, de seguro disfrutarán mucho esta segunda parte.


Por Gustavo Hernández




[Concurso Todos al cine] El informante (Mark Felt) / Terminado

Esta semana llegó a nuestros cines favoritos la película El Informante (Mark Felt). La película está dirigida por Peter Landesman y protagonizado por: Liam Neeson, Diane Lane y Marton Csokas... ¡No se la pierdan! Para celebrarlo les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para verla. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y ser seguidores de nuestras redes sociales.


Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "me gusta" en las fan page Hojas Mágicas y Diamond films Chile.
2) Completar el formulario.
3) Vivir en la Región Metropolitana.

El concurso comienza hoy y finaliza el domingo 10 de diciembre. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el entretenido trailer.

Sinopsis
La historia de Mark Felt, quien bajo el nombre de "Deep Throat" ayudó a los periodistas Bob Woodward y Carl Bernstein a destapar el escándalo de Watergate en 1974.

Afiche




Trailer de la película


ESTRENO EN CHILE JUEVES 7 DE NOVIEMBRE
Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de Diamond Films Chile.

12/06/17

Snacks para una noche de películas

Dicen que la comida une almas y tienen toda la razón, pero si mezclamos comida con una buena película tendremos una combinación ganadora. Es que no hay nada más romántico o que nos haga quedar mejor con nuestros amigos que llegar con las manos llenas de snacks de cara a una buena película, sillón y horas de entretenimiento.


Sea que estemos por ver una película o realizar una maratón tipo “El Señor de los Anillos”, los snacks son una de las mejores formas de alimentarse mirando algo. Son fáciles de compartir, en muchos casos no necesitamos más que una servilleta de papel y no existen muchas cosas que llenen tanto el alma como una buena porción de pizza, por dar un ejemplo. 

Sin embargo, no todo snack es apto para una noche o tarde de películas. Su formato y composición los pueden hacer difíciles de comer, y así como una buena comida alimenta el alma, alguien quejoso a un costado porque no puede comer bien es una muy mala idea. Así que, ¿qué mejor que tener a todos contentos? Veamos qué podemos pedir en una noche de películas:

Cabritas 
Conocidos por algunos como palomitas de maíz, es uno de los grandes clásicos del cine. Se los puede conseguir salados (con una mezcla de manteca derretida, sal y algún queso suave), así como los clásicos dulces cubiertos por una capa delgada de caramelo y esencia de vainilla.

Helado 
No hay nada mejor para ellas que una película romántica con un buen pote de crema helada. Los sabores basados en chocolate son los predilectos por ellas. También sirve para complementar una juntada con amigos, terminamos el plato principal y atrás unos kilos de helado… imperdible.

Pizza 
Uno de los grandes clásicos del delivery a domicilio, ya que es muy fácil de compartir y sobre todo de consumir. Las distintas variantes de toppings permiten dejar contento a todo el mundo, incluso a los más “mañosos”. Muchos establecimientos gastronómicos las preparan vegetarianas e incluso veganas, ideal para aquellos que se cuidan o siguen ese estilo de vida.

Papas con dips 
Unas buenas papas fritas de tamaño intermedio, serán una muy buen opción, ya que podemos poner un bowl grande lleno, y alrededor y de forma individual, dips de distintas preparaciones. Pueden ser con guacamole (palta pisada con tomate, algo de ajo y bastante limón), así como algo picante, transformando las papas en patatas bravas (un picante con base de tomate, mucho ají, cebolla y ajo salteado). Otra buena opción es derretir bastante queso cheddar o comprar los potes de queso en aerosol.


Nuggets de pollo 
¿Hay alguien que no ame unos buenos nuggets? Son muy fáciles de preparar, ya que solo debemos cortar las pechugas en rectángulos de 4x2 cm, pasarlos por huevo y luego llevarlos a un aceite bien caliente, o al horno a fuego fuerte. También existe una opción mucho más cómoda, aunque algo más cara, que es comprar alguna de las bolsas que los trae preparados y nada más ponerlos en el microondas, o bien freírlos.

[Reseña libro] El secreto del Dresden de Alberto Rojas: Un thriller apasionante que mezcla la historia con la ficción

Hace un tiempo llegó a mis manos el libro El secreto del Dresden, del autor chileno Alberto Rojas M. Una novela histórica que personalmente logré sorprenderme gratamente. No había tenido la oportunidad de conocer la pluma de Rojas, por lo que no sabía con qué me encontraría. Al mirar la portada, con colores bastante opacos y en donde vemos un gran barco flotando en el mar, podríamos pensar que es una novela de época, pero créanme que no es así. Antes que todo déjenme contarles que Alberto Rojas es periodista y autor de novelas como La lanza rota, La hermandad del viento, La venganza de la reina, entre otros. Esta nueva creación es un thriller realmente apasionante, donde entremezcla la historia con la ficción para entregarnos una novela histórica llena de acción y enigmas. Ya pueden encontrar el libro en las principales librerías del país y les aseguro que en cuento comiencen a leer no podrán parar. 


El 14 de marzo de 1915 el imponente crucero Dresden de la Marina Imperial Alemana fue hundido por su tripulación en aguas chilenas, en un desesperado intento por evitar su captura a manos de los británicos. Más de un siglo después, persiste aún la leyenda acerca de un tesoro fabuloso que el navío transportó por la costa atlántica de México, que nunca fue hallado. ¿Y si ese tesoro no se trataba de oro o joyas sino de un secreto capaz de alterar para siempre la historia de la humanidad?

En este thriller histórico, Alberto Rojas convoca a desalmados magnates europeos, audaces reporteros chilenos, hackers de la Dark Web, ex soldados de elite e historiadores expertos en las grandes guerras, en una vertiginosa persecución por Europa y Sudamérica, para develar la otra historia de un navío fantasmal que reposa bajo las aguas de la bahía Cumberland, en el archipiélago de Juan Fernández.

Esta es la sinopsis que nos entrega el libro, nos explica desde el comienzo y de forma bastante resumida que sucedió con el crucero Dresden. Esto es algo que quiero destacar, personalmente, yo no sabia mucho respecto al tema, pero saber acerca de esto no es necesario para entender la historia, esta podría leerla cualquier persona en cualquier parte del mundo y comprendería la trama de todas formas, ya que como mencioné anteriormente, es un relato de ficción en donde los personajes y la aventura son ficticios. No quise añadir más información acerca de la historia en la sinopsis, ya que al momento de comenzar al leer te llevas una gran sorpresa. Esta comienza durante el estallido de la Primera Guerra Mundial, cuando el Dresden se enfrenta a la Marina Inglesa en costas chilenas, y luego se hunde en el archipiélago de Juan Fernández. Pero luego las cosas cambian, como mencione, la portada nos podría hacer pensar que es una novela de época y ¡No! Se encontrarán con tecnología, personajes increíbles como Antonia Fuenzalida, una arquitecta y Ricardo Hidalgo, un periodista de guerra, y que decir de los villanos de la historia tan hambrientos de poder. Muchos personajes fantásticos, que podemos encontrar actualmente en nuestra época y que serán los encargados de resolver el misterio del Dresden. Es por esto por lo que no quiero Spoilear contando mucho más en la sinopsis, para que se sorprendan tal como me pasó a mi. 

El libro está muy bien estructurado, la historia es coherente, fácil de leer y eso se agradece en un thriller histórico. Te mantiene enganchado desde el comienzo, quieres saber cual es ese misterio que esconde el Dresden, el cual al comienzo se pensaban que eran joyas o algún tesoro, pero que los protagonistas comienzan a sospechar que este no es un tesoro cualquiera. 

El libro me encantó y como dije, me impresionó gratamente. La pluma de Rojas es extraordinaria, cada detalle esta bien narrado y eso logra que el lector se sienta parte de la aventura. Un entretenido final y con un buen cierre que de seguro los dejará con ganas de leer más novelas del autor. Historia y ficción tomadas de la mano en una novela que no podrán parar de leer hasta terminarla. El secreto del Dresden, es un libro que disfrutarán y los hará sentirse parte de una aventura increíble. 

 Por Camila Toro F.

12/05/17

fiiS Revelado. Cine que inspira cambios (4 al 6 de diciembre)

Por segundo año consecutivo fiiS incorpora el cine en su programa con la sección fiiS REVELADO y este año, con el apoyo de Parque Arauco, del 4 al 6 de diciembre se exhibirá una selección de películas que responden a la Agenda 2030 de Desarrollo Sostenible. Siete películas serán las que hablarán de nuevas posibilidades para el desarrollo, la inclusión y la posible evolución del planeta en alianza con los seres humanos.


El lanzamiento del fiiS REVELADO se realizó en el Cine Hoyts de Parque Arauco ayer lunes 4 de diciembre, con la película que el mismo centro comercial trae al Festival. Se trata de La Historia de Jan, que narra la vida de Jan Moll Vic, un niño con síndrome de Down. En ella, a través del sentido del humor, el esfuerzo y el amor, sus padres buscan normalizar y dar visibilidad al mundo de la discapacidad entregando un mensaje de inclusión a quienes puedan ver su historia. A la cita inaugural asistieron los padres de Jan Moll y el mismísimo Jan, todos protagonistas de la película, quienes además serán expositores al final del encuentro.

Parque Arauco es una compañía que desarrolla y opera espacios para el encuentro y sabemos que promover la conciencia sobre la inclusión y sensibilizar sobre lo mucho que podemos aprender de quienes vencen obstáculos a pesar de la condición de discapacidad es algo muy necesario para nuestra sociedad. Es por esto, que estamos muy contentos de apoyar la realización del fiiS Revelado y de inaugurar esta iniciativa en nuestro cine con una película que habla del valor de la inclusión”, señaló Ximena Bedoya Responsable de Sostenibilidad Corporativa de Parque Arauco.


La programación general de esta segunda versión busca proyectar un mensaje de integración y respeto por la diversidad, el fin de la pobreza, la vida de ecosistemas terrestres y submarinos, la reducción de desigualdades y las consecuencias de nuestra rutina de desarrollo imparable en el medio ambiente. Cada una de las películas tendrá un embajador en su respectiva función para fomentar la idea de un cambio en vivo y en directo con el público posterior al mensaje que las películas pretenden entregar.

Historias sobre los ruidos industriales en el océano y su impacto en el ecosistema submarino (Sonic Sea), la importancia de la supervivencia de las abejas para la vida del planeta (More Than Honey), la maravillosa historia de una científica que va a estudiar los chimpancés para encontrar una relación con los seres humanos (Jane), un club de ajedrez desarrolla el pensamiento crítico de la comunidad Katwe en Uganda (Queen of Katwe) y el registro de los padres sobre su hijo con síndrome de down para aprender sobre el valor de la inclusión (La Historia de Jan), son algunas de las películas que se podrán ver durante las dos jornadas de fiiS REVELADO en la Cineteca Nacional.

fiiS REVELADO busca identificar por medio del cine a los agentes de cambio, que con sus creaciones audiovisuales, impactan, inspiran y llaman a la acción, recordando nuestro andar y revelando nuestro actuar.

La plataforma REVELADO se extenderá a Coyhaique y Valdivia el 2018 trabajando con emprendedores de la zona y la exhibición de sus películas seleccionadas para formar criterio ante lo que nos rodea.

12/04/17

[Concurso Todos al cine] A 47 metros (47 Meters Down) / Terminado

¡Cuidado con los TIBURONES! Este jueves 7 de diciembre llega a nuestros cines favoritos la película A 47 metros (47 Meters Down). Cinta dirigida por Johannes Roberts y protagonizada por Mandy Moore, Claire Holt y Matthew Modine... Para celebrarlo les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para verla. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y ser seguidores de nuestras redes sociales.


Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "me gusta" en las fan page Hojas Mágicas y Bf Distribution
2) Completar el formulario.
3) Las entradas se deben retirar en Santiago.

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo jueves 7 de diciembre. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el entretenido trailer.

Sinopsis
Durante una inmersión, dos hermanas que están de vacaciones en México, se quedan atrapadas en una jaula de avistamiento de tiburones, con el oxígeno agotándose y rodeadas de peligrosos tiburones blancos. Sin ayuda en la superficie, sin ayuda bajo la superficie.

Afiche



Trailer de la película


ESTRENO EN CHILE JUEVES 7 DE DICIEMBRE
Mucha suerte para todos y muchas gracias a BF Distribution por las invitaciones.

12/03/17

[Entrevista] David Roas, autor del libro Historia de lo fantástico en la cultura española contemporánea

Con motivo de la presentación de su último libro Historia de lo fantástico en la cultura española contemporánea, el renombrado autor español David Roas, fue el invitado de honor del Seminario: Las formas de la escritura: procesos de creación y recepción desde lo insólito. Esta es su segunda visita a Chile, siendo uno de los mayores especialistas a nivel mundial sobre el género fantástico. Para conocer más sobre el libro y su trabajo, nos contactamos con él quien accedió a respondernos algunas preguntas. ¡No se la pierdan!


David Roas (España)

Muchas gracias a David Roas por acceder a responder nuestras preguntas. Aquí les dejamos la entrevista para que conozcan lo que nos contó.

¿Cuál crees que es el aspecto más relevante de tu nuevo libro? 
Es el primer libro de cuentos en el que casi la mayoría de los cuentos son fantásticos, me gusta combinar lo fantástico, lo grotesco, el humor. Lo realista a veces, es oscuro y siniestro, pero yo creo que este libro de cuentos va a ir buscando el juego constante con las expectativas del lector sobre lo fantástico.

Buscar lo cotidiano y cómo éste se puede descontrolar. Hay una parte del libro que son cuentos que he vivido con mi hijo pequeño, que me ha permitido ver la realidad con otros ojos, la obsesión de un niño de trece años por los espejos me ha hecho percibir la posibilidad de cómo el espejo puede generar nuevas formas de lo fantástico. Pero siempre desde lo cotidiano, este es un libro en que todos los cuentos parten de situaciones muy normales, muy cotidianas en las que no hay grandes monstruos, ni grandes seres horribles pero que buscan ese juego.

¿Cómo define lo insólito? 
Lo insólito puede ir desde aquellas situaciones en las que los personajes se comportan de una manera absolutamente absurda o de una forma absolutamente surrealista, o de una forma en la que el humor permite que veas la realidad con otros ojos. Por ejemplo, a mí el humor me ayuda a contemplar la realidad y darme cuenta de que somos seres absurdos, de que el mundo es absurdo.

Lo insólito para mí es aquello que se aleja de la representación literal de la realidad. Para mí como escritor, contar la realidad no me interesa y por eso lo insólito nos abre camino a eso, pero no quiere decir que siempre vayamos a lo fantástico. A veces podemos ir al terror o podemos ir al humor o a lo absurdo para contemplar la realidad distorsionada, para contemplar la realidad desde esa otra perspectiva.

¿Cuáles son sus referentes o influencias al momento de escribir? 
Siempre hay dos o tres voces que están siempre en mi cabeza, son por un lado Kafka, por un lado, Borges y por el otro Cortázar. Ellos son tres autores fundamentales después, por ejemplo, está la gran cuentista española Cristina Fernández Cubas, que a mí me ha marcado muchísimo. Pero yo creo que si me situara sería eso, junto a las influencias del cine y la televisión, para mi The Twilight Zone es una serie que me cautivó y me hizo ver la realidad de una forma diferente. Bueno también Edgar Allan Poe porque para mí es Dios y yo he escrito sobre él. O Lovecraft que es un autor que yo siempre he admirado y que me he permitido jugar con él, en algunos cuentos de este nuevo libro. 

¿Qué ventajas cree que tiene la literatura fantástica y de terror por sobre el cine? 
La literatura es muy visual, los que hemos estado haciendo literatura fantástica y de terror estamos siendo muy visuales, por eso digo cuando me preguntan de influencias literarias no puedo hablar solo de ellas, están las influencias audiovisuales o del cómic. Lo fantástico en literatura me interesa mucho porque te obliga a trabajar con tu cabeza, te obliga a intentar trasladar en imagen lo que tú estas viendo en palabras y cómo los escritores se matan por conseguir que sus palabras generen efectos. El cine te lo da hecho, pero también en parte te obliga a trabajar de otro modo. Yo creo que es imposible entender a la literatura sin el cine y al cine sin la literatura, ambos están mutuamente conectados.

¿Qué opina de la escena chilena de estos géneros literarios? 
Esta es mi segunda vez en Chile y me ha permitido entrar en contacto con muy buena literatura. La otra vez que estuve pude compartir mesa con Jorge Baradit, y ya había leído a Francisco Ortega. Este año he podido leer o escuchar a varios escritores estupendos, también he accedido a la obra de muchos. Están saliendo muchas antologías, incluso me han regalado una sobre Lovecraft y autores chilenos. Como las antologías que han preparado Jesús Diamantino, Carolina Heiremans y Jaime Millas. Son antologías que te hacen ver que hay una larga tradición en Chile la que nunca nos han dejado ver ni en España que siempre se decía que no había literatura fantástica. La mayoría de los países hispanoamericanos hemos vivido durante muchos años el rechazo de lo fantástico, cuando en realidad hay muy buena literatura fantástica, yo creo que vivimos tiempos muy buenos para lo fantástico en muchos países. Y en Chile yo creo que hay grandes autores que están ahora trabajando en ello.

 Por Constanza Lobos

12/02/17

[Reseña cine] Desearás al hombre de tu hermana: Un drama romántico sin pudor

Esta semana llegó a nuestras salas favoritas una película argentina en la cual no existen los tabúes y en donde el pudor no tiene cabida. Desearás al hombre de tu hermana, basada en la novela erótica Desearás, de la escritora Erika Halvorsen y la cual también es la encargada del guion de la cinta. Dirigida por Diego Kaplan, director de películas independientes como Igualita a mí y 2+2. Erika Halvorsen es la autora de la exitosa novela El hilo rojo, historia que también fue llevada a la pantalla grande, es por esto que esta película ha dado de que hablar, además de los actores quienes le dan vida a los personajes: Carolina Ardohain, más conocida como “Pampita”, Mónica Antonópulos, Andrea Figerio, Juan Sorini y Guilherme Winter, quien interpretó a Moisés en la serie Moisés y los diez mandamientos. Esta es una cinta, que por cierto es para mayores de 18 años, que juega con el drama y el romanticismo, con esa pasión que es capaz de crear desenlaces que transgreden todos los limites y que nos demuestra que los problemas se encuentran hasta en las mejores familias. 


Lucía (Mónica Antonópulos) y Ofelia (Pampita) jamás hubieran sido amigas, pero les tocó ser hermanas. Es el día de la boda de Lucía, se casará con su prometido Juan (Juan Sorini), su pareja desde hace ya cuatro años. Carmen (Andrea Figerio), la madre optimista, negadora y manipuladora, decide invitar a su hija Ofelia a la boda de su primogénita, queriendo poner punto final a la rivalidad entre las hermanas que llevan siete años sin saber una de la otra. Ofelia llega al casamiento acompañada por su pareja, Andrés (Ghilherme Winter), ambos viven aislados en medio de la selva amazónica, una vida por completo distinta a la de Lucia, quien es una cantante bastante conocida y que ha conseguido el éxito en su vida, una mujer que lo tiene todo. Las hermanas vuelven a encontrarse empujadas por deseos de otros y vuelven así a quedar presas de esa trampa, de ese círculo vicioso en el que existía una competencia y rivalidad en la adolescencia. Ofelia vuelve más calma pero más animal, más primitiva, libre y peligrosa. Lucía, fuerte y territorial, se siente poderosa, aunque hay algo que no puede controlar: el deseo de su marido.


En primer lugar, quiero dejar claro que esta fue una propuesta atrevida y que finalmente resulta. Si eres de esos espectadores que buscan una película profunda y delicada, aquí no lo encontrarán, esta es una cinta que se arriesga con los excesos y con un toque de comedia que es contribuido por algunos de los personajes secundarios que no tienen filtro, y a mi parecer son los que finalmente se roban la película.

El montaje puede resultar un poco confuso, la secuencia de escenas a veces pierde coherencia, pero recuerden que esta es una película basada en un libro, el cual se divide en distintos capítulos desde la perspectiva de las dos hermanas y esta resulta ser bastante fiel al libro, escenas muy similares a lo que fue descrito en la novela. Pero no por esto el montaje y la fotografía dejan de ser increíbles, nos encontramos en una época de los años 70, en donde el director se encarga de remontarnos a esos años en donde se jugaba con los zooms y la cámara lenta, y que decir de las escenas eróticas, los colores, la música, hacen que resulten fantásticas y en general pasa con casi todas las escenas. Como mencioné anteriormente, acá se dejan de lado los tabúes, son escenas sexuales intensas y además se habla de sexo sin filtro alguno. Si me preguntan por algo que no me haya gustado, es que quizás hay escenas que se hacen algo largas, pero más que todo siento que a las protagonistas les faltó pasión al momento de interpretar a estas dos hermanas tan llenas de conflictos. Falta pasión para que el espectador finalmente entienda el accionar de estas y el por qué deciden transgredir los límites a tal punto, pero todo lo compensa Andrea Figerio y Guilherme Winter, personajes que esperas que abran la boca o realicen cualquier tipo de acción para hacerte reír con sus momentos llenos de ridiculez que le dan ese toque cómico del cual les había comentado. 


Hay escenas burdas que podrían incomodar a muchos, pero también hay otras bastante ridículas que hacen que disfrutes de buenos momentos. Es complicado llegar a una conclusión, ya que no es una película que fácilmente le agrade a todos, pero personalmente creo que es entretenida, llevadera y resulta. 

Desearas al hombre de tu hermana es un drama romántico y cargado de erotismo. Si eres de esos espectadores que buscan una película sin pudor y sin filtro alguno, de seguro con esta cinta pasarás un buen rato.


 Por Camila Toro F.

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