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6/07/22

[Series] Datos curiosos de la 4ta temporada de Stranger Things

Casi tres años tuvimos que esperar para descubrir qué pasó con Hopper y los profundos secretos que esconde Hawkings. Si ya terminaste el volumen 1 de la cuarta temporada de Stranger Things, te dejamos aquí una lista de datos curiosos que te dejarán expectantes para el estreno del volumen 2. 

Para el nuevo set en California, los hermanos Duffer se inspiraron mucho en la producción de 1982 de Spielberg E.T., el extraterrestre. No obstante, ya era clave para Stranger Things desde sus inicios, porque mientras escribían el episodio piloto, escuchaban la banda sonora de John Williams de esa película. 

Lucas usa una camiseta con el número 8 en el equipo de básquetbol de Hawkins por la primera camiseta de Kobe Bryant. El actor Caleb McLaughlin es gran fan de Bryant y tuvo la idea de rendir homenaje al fallecido deportista a través de la camiseta de su personaje. 


La maqueta que hace Once para la presentación en el episodio 401 está hecha con una caja de zapatillas Reebok, algo divertido en alusión a que Joyce siempre usa esa marca. El equipo de utilería imaginó que Once usaría una de las cajas de zapatos vieja de Joyce para hacer su proyecto escolar. 


El diseño de la camiseta del club Fuego Infernal incluye referencias específicas de Calabozos y Dragones: el dado, la espada en llamas, la cabeza de duende. La idea es que el diseño parezca dibujado a mano por uno de los adolescentes, y que entre ellos juntaron el dinero para mandarlas a confeccionar. 

Cada locación principal de esta temporada posee una gama de colores básicos. California es más brillante, luminosa y descolorida por el sol, entonces se prefieren los colores pasteles. Para Hawkins, los colores son más intensos y saturados. Y los colores para Rusia son más oscuros y fríos. 

Once usa un anillo esta temporada que sería un pequeño regalo que le habría hecho Mike en algún momento. 


Para los estudiantes de Hawkins, Converse fabricó zapatos en tres colores para combinar con la paleta de la escuela. 


La vestimenta de Hopper en Rusia es de sarga de algodón con relleno en el interior. Se busca mostrar el frío que sentirían los prisioneros al trabajar en el exterior sin mucho abrigo. 

Para obtener prendas históricamente exactas para las escenas en Rusia, el equipo de vestuario viajó a Polonia para escogerlas, y también pidió el apoyo de un asesor militar. Las prendas que se ven en la serie corresponden exactamente a los uniformes históricos. La paleta en Rusia tiene tendencia a colores más fríos, con azules y verdes monocromáticos, a diferencia de los usados en California y Hawkins. 


En esta temporada, Natalie Dyer se hizo una permanente que combinó con pelo artificial para lograr el estilo renovado de Nancy. 


El nuevo corte de pelo de Lucas, plano en la parte superior, simboliza su transición a ser un atleta más popular, y se inspiró en el dúo hiphopero Kid ‘n Play. 

Will sigue con el mismo corte de tazón para reflejar que todavía está muy ligado a la infancia, y su deseo de que todo siga igual. 


La cabeza afeitada de Hopper en esta temporada busca coincidir con la apariencia rapada de Once en la temporada 1, un momento de padre e hija. 

La producción estableció tres locaciones principales de rodaje para esta temporada, más que cualquier otra hasta ahora: Atlanta, Georgia; Albuquerque, Nuevo México; Lituania. 

La locación de la casa Creel en la vida real también se encuentra en Rome, Georgia, a pocos kilómetros de la Universidad Berry. El equipo creativo buscaba una casa particularmente «aterradora» con una presencia distintiva, arquitectura vertical y con un ático en el tercer nivel. Cuando el diseñador de producción Chris Trujillo la vio por primera vez, le recordó a la casa de Norman Bates en Psicosis. 


El monstruo Vecna se vio muy influenciado por los personajes Freddy Krueger, de Pesadilla en la calle Elm, y Pinhead, de Hellraiser, puerta al infierno. 

El diseño original para Vecna requirió meses de investigación y muchos bosquejos para llegar al definitivo. A diferencia de otras criaturas del Otro Lado, Vecna es un personaje cerebral que se mueve lentamente. Su silueta incorpora formas puntiagudas, entonces, aunque sea un personaje con movimientos lentos, sus apéndices dentados y bordes afilados lo hacen verse peligroso, como si al tocarlo fuera imposible no dañarse. 

Para armar el cuerpo completo de Vecna con los efectos especiales manuales, un grupo de cuatro hombres demoraba entre 6 a 8 horas. El personaje tenía que estar listo para filmar temprano en la mañana, así que el proceso de armado comenzaba alrededor de las 2 o 3 de la madrugada, y requeriría de una hora más para desarmarlo al final del día.

2/22/22

[Series] Netflix anuncia el comienzo de producción de El amor después del amor, la serie biográfica de Fito Páez

El amor después del amor, la serie de ficción biográfica de Fito Páez que se verá en todo el mundo por Netflix, comienza su rodaje.


¡A rodar mi vida!

Bajo la producción del propio músico rosarino, Juan Pablo Kolodziej y Mariano Chihade, la serie recorrerá 30 años de la vida de Fito Páez, atravesada por la genialidad y la tragedia, éxitos, fracasos, excesos, amores y canciones. 

Crédito Julieta Horak/Netflix

Netflix anuncia el comienzo del rodaje de El amor después del amor, la serie de ficción biográfica que se sumerge en el universo y la historia del reconocido músico, cantautor, compositor y director de cine argentino Fito Páez, con un emocionante video que presenta al pequeño Gaspar Offenhenden y a Iván Hochman, quienes en la serie personificarán al músico de pequeño y de adulto respectivamente.


9/06/20

[Netflix] La Maldición de Bly Manor- Te damos la bienvenida a una nueva casa

De los productores de La Maldición de Hill House llega la próxima entrega de la serie de antología, La Maldición de Bly Manor, un romance gótico basado en las historias de fantasmas del escritor Henry James. La temporada de 9 episodios se estrenará en Netflix el día viernes 9 de octubre.


ACERCA DE LA MALDICIÓN DE BLY MANOR: Del creador de La Maldición de Hill House, Mike Flanagan, y el productor Trevor Macy, llega LA MALDICIÓN DE BLY MANOR, el nuevo y muy anticipado capítulo de la serie de antología de La Maldición, ambientada en la Inglaterra de los años 80. Después de la trágica muerte de su au pair, Henry Wingrave (Henry Thomas) contrata a una joven niñera estadounidense (Victoria Pedretti) para cuidar a su sobrina y sobrino huérfanos (Amelie Bea Smith, Benjamin Evan Ainsworth), que viven en Bly Manor junto al Chef de la finca, Owen (Rahul Kohli), la jardinera Jamie (Amelia Eve) y la ama de llaves Señora Grose (T’Nia Miller). Pero nada es lo que parece en esta mansión y siglos de oscuros secretos de amor y pérdida están esperando ser desenterrados en este escalofriante romance gótico. En Bly Manor, muerto no quiere decir perdido. 

Los socios productores Flanagan y Macy se inspiraron en los icónicos relatos sobrenaturales de Henry James, para crear este drama protagonizado también por Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel, y Tahirah Sharif. La serie es producida por Flanagan y Macy de Intrepid Pictures, junto a Darryl Frank y Justin Falvey de Amblin Television.


6/30/19

[Reseña Netflix Series] Dark, temporada 2: Imposible perdérsela

Dark la serie Alemana cocreada por Baran bo Odar y Jantje Friese y estrenada en Netflix en 2017, volvió para dejarnos marcando ocupado aún más que en el final de la primera temporada.


Protagonizada por Jonas (Louis Hofmann, You Are Wanted), Ulrich (Oliver Masucci, Er ist wieder da) y Mikkel (Daan Lennard Liebrenz, Meeres Stille), la historia del niño que se pierde en el bosque y aparece en el pasado se complejiza aún más. Esta temporada incluye más intriga, más épocas, más personajes, más drama y más viajes en el tiempo.


Esta nueva entrega es para hacer una maratón con cuaderno en mano, porque perderse es fácil y todo está conectado, pero la trama es tan interesante que te mantendrá pegado a la pantalla las ocho horas de su duración. Aunque, también puedes verla parcelada, pero no saldrá de tu cabeza la historia de este pueblo lleno de secretos.

Algunas claves para mantener el hilo de la historia: nadie es lo que parece, todos esconden algo y lo imposible puede pasar en cualquier minuto.


Por Belén Riquelme

6/15/19

[Reseña Netflix Series] Black Mirror temporada 5: Con gusto a poco

Probablemente todos, desde que vieron Black Mirror, empezaron a temerle un poco más a la tecnología. Con sus episodios que se han ido replicando en la vida real, como cuando China tomó la idea de “Caída en picada” y basó el estatus de los individuos según los likes, ya creíamos que no podían sorprendernos más, hasta Bandersnatch.


Bandersnatch, la película interactiva que dejó a más de uno preguntándose si había visto todos los finales, pero que también aprovechó para sacar datos de los usuarios en base a sus decisiones. Aunque con ello, Black Mirror nos seguía mostrando lo peor de la tecnología ¿o no?. Y cuando pensábamos que no se podía estirar más el chicle, en 2019, una quinta temporada de solo 3 capítulos y uno protagonizado por Miley Cyrus. La peor ranqueada de todas.

No es de extrañar el ranking que se ha ganado a pocos días de su estreno. Es una temporada un poco floja, no consiguiendo el impacto de las anteriores. En ella podemos encontrar diferentes temáticas, desde nuevas sexualidades, la explotación del mundo de la música, hasta lo adictivas que pueden llegar a ser las redes sociales, pero es como si bordeara lo simple, que no es lo que un seguidor de Black Mirror está esperando.


Lo rescatable de la temporada son sus actores principales. En los capítulos podemos ver a Anthony Mackie (Los Vengadores), la siempre notable actuación de Andrew Scott (Sherlock) y a la cantante Miley Cyrus, desarrollando personajes con lados ocultos, oscuros, que se van develando de a poco a lo largo de los episodios.

A mi parecer, la temporada 5 de Black Mirror es opcional. Los fans van a entender la temática, quizá cuestionarse algunas cosas, pero no quedarán con la boca abierta. Y para los que quieran empezar a ver la serie, que comiencen entre la temporada 1 y la 4, porque la 5 no los va a enganchar.


Por Belén Riquelme

6/06/19

Street Food: las delicias asiáticas de los puestos ambulantes que nos trae Netflix

Netflix nos ha traído un nuevo documental de la mano del productor David Gelb, el que también fue director de Chef´s Table, la popular serie sobre los chefs de restaurantes de lujo de todo el mundo. Siguiendo una línea similar, aunque no tan parecida, el mismo productor nos presenta Street Food, la maravillosa serie documental en la que se sacan a relucir impresionantes recetas de los puestos ambulantes de Asia.


A lo largo de nueve capítulos, con una duración de aproximadamente los 30 minutos cada uno, Street Food nos revela la rutina de los cocineros de algunos de los puestos ambulantes más interesantes de Delhi (India), Bangkok (Tailandia), Chiayi (Taiwan), Yogyakarta (Indonesia), Ho Chi Min City (Vietnam), Seul (Corea del Sur), Singapur y Cebú (Filipinas) y Osaka (Japón). Cada capítulo presenta a dos o tres cocineros destacados de cada ciudad y sus recetas, que incluyen todo tipo de sopas, fideos, carnes asadas, mariscos, etc.


La nueva serie de Netflix surge en pleno apogeo de la alimentación. Hoy día, la preocupación por la calidad de los ingredientes y los beneficios que nos aportan son un tema constante, y la serie dirigida por David Gelb nos muestra que los puestos ambulantes también nos pueden ofrecer productos locales y frescos integrados en recetas muy interesantes y saludables.

El enfoque del documental no solo ilumina la cocina en sí, sino todo el esfuerzo e ilusión de los dueños de los puestos: acerca al espectador a estos emprendedores y sus sueños, las dificultades que atravesaron y siguen atravesando y su pasión por mantener lo tradicional o romper los esquemas con nuevas recetas. Nos empuja a los entresijos de sus negocios e incluso algunos secretos culinarios.


La nueva serie documental expone la idea de que las elaboraciones culinarias no tienen por qué venir en un formato reducido y extremadamente caro, sino que también se comprende en recetas tradicionales que entrañan aspectos económicos, culturales e incluso políticos. De hecho, el trabajo de los creadores de Street Food pasó por meses de investigación y de contacto con expertos locales de alimentos para dar con los platos más icónicos y las historias más interesantes. Gelb y sus compañeros han roto con la línea clásica de programas culinarios al ofrecernos nuevos detalles sobre los puestos ambulantes asiáticos. Quién sabe, tras el éxito de esta temporada, podría ser que los productores nos sigan deleitando con los secretos de cocina de los puestos ambulantes de otros rincones del mundo.

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