[Reseña cine] El Guru: En la vida hay que dar la pelea para cumplir nuestros sueños

Este jueves 12 de diciembre se estrena en el circuito de salas alternativas de cine "El Guro", del realizador Rory Barrientos. Este documental nos cuenta sobre la vida de Carlos Ruiz, un chilote que trabaja como operario en una industria de alimentos para salmones, pero que en sus tiempos libres decide retomar su sueño de convertirse en boxeador profesional,  preparándose así para el combate más importante de su vida. 

Desde una perspectiva nostálgica, demostrándonos que para conseguir lo que uno se propone hay que dar la pelea, Rory Barrientos nos muestra de una forma artística el diario vivir de Carlos Ruiz, acompañándolo a su trabajo, conociendo a su familia y siendo testigos del duro entrenamiento al que se somete para conseguir su objetivo y finalmente triunfar en el ring. De esta forma, como espectadores nos damos cuenta de la precariedad de los recursos con los que muchos deportistas cuentan, pero a la vez de las ganas que tienen para triunfar y ser reconocidos en lo que más les gusta hacer. 

"El Guru" ha sido seleccionado para presentarse en importantes festivales de documentales internacionales y nacionales, entre los que podemos destacar: Burning Lights, Visions du Réel, Festival de cine Latinoamericano de Sao Paulo, Pacific Meridian Festival de Vladivostok, FicValdivia, entre otros. 

Me gustó mucho que el documental haya sido filmado en blanco y negro, esto le da una delicadeza y belleza especial a cada una de las imágenes. Acá no verán sangre ni luchas a muerte, lo que verán será realidad, fuerza, empuje y muchas ganas de salir adelante. 

Encuentro realmente interesante y valioso que se hagan este tipo de trabajos, con la dedicación y cariño de sus directores para mostrarnos historias de vida que nos dejan más de alguna enseñanza. A lo largo de nuestro país deben haber muchísimos personajes, anónimos para muchos, con tremendas historias tan atractivas como la de "El Guru". La invitación está hecha, busquen "El Guru" en las salas alternativas de cine de nuestro país. 

Por Gustavo Hernández

[Noticias cine] Documental chileno "El Guru" confirma nueva fecha de estreno: el 12 de diciembre

Dirigido por el realizador Rory Barrientos Lamas, este seguimiento al boxeador chilote Carlos Ruiz, apodado "El Guru", se exhibirá exclusivamente en salas alternativas a lo largo del país.

Tras suspender su fecha original de estreno a raíz de la contingencia por la que atraviesa el país, el documental chileno "El Guru", dirigido por Rory Barrientos Lamas, confirmó que finalmente llegará a la cartelera el próximo 12 de diciembre. La película se centra en Carlos Ruiz, quien vive en Castro y trabaja como operario en una industria de alimentos para salmones, pero en su tiempo libre ha decidido retomar su carrera como boxeador profesional, conocido por sus amigos y seguidores como "El Guru". Filmado en blanco y negro, se exhibirá exclusivamente en salas alternativas, producido y estrenado en Chile por Storyboard Media a través de su línea de distribución, financiada por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2019 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Alternando las apariciones públicas con sus entrenamientos y su vida cotidiana, este seguimiento muestra cómo durante más de un año este púgil chilote se preparó para su mayor desafío: un combate que le permite disputar por primera vez un título de campeón, para alcanzar la gloria y ser recordado en su territorio. "El Guru" tuvo su estreno mundial este año en la Competencia Internacional Burning Lights de uno de los certámenes de documentales más importantes del mundo, el Festival Visions du Réel, en Suiza. Posteriormente ha participado en el Festival de Cine Latinoamericano de Sao Paulo (Brasil), en la competencia oficial del Pacific Meridian Festival de Vladivostok (Rusia), y en nuestro país recientemente fue parte de la Competencia Largometraje Chileno de FICVALDIVIA.

REDES SOCIALES DE LA PELÍCULA Y STORYBOARD MEDIA: 
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Web: www.storyboardmedia.cl

Fuente: Storyboard Media

[Noticias cine] Documental chileno "El Guru" lanza oficialmente su afiche y tráiler

Dirigido por el realizador Rory Barrientos Lamas, este seguimiento al boxeador chilote Carlos Ruiz, apodado "El Guru", se estrena el próximo 12 de diciembre y se exhibirá en salas alternativas a lo largo del país.

Carlos Ruiz vive en Castro y trabaja como operario en una industria de alimentos para salmones, pero en su tiempo libre ha decidido retomar su carrera como boxeador profesional, conocido por sus amigos y seguidores como "El Guru". Y precisamente ese apodo es el título de un nuevo documental chileno, filmado en blanco y negro y dirigido por Rory Barrientos Lamas, que llegará a la cartelera de nuestro país el próximo 14 de noviembre exclusivamente en salas alternativas, producido y estrenado en Chile por Storyboard Media a través de su línea de distribución, financiada por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2019 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Alternando las apariciones públicas con sus entrenamientos y su vida cotidiana, este seguimiento muestra cómo durante más de un año este púgil chilote se preparó para su mayor desafío: un combate que le permite disputar por primera vez un título de campeón, para alcanzar la gloria y ser recordado en su territorio. "El Guru" tuvo su estreno mundial este año en la Competencia Internacional Burning Lights de uno de los certámenes de documentales más importantes del mundo, el Festival Visions du Réel, en Suiza. Posteriormente ha participado en el Festival de Cine Latinoamericano de Sao Paulo (Brasil), en la competencia oficial del Pacific Meridian Festival de Vladivostok (Rusia), y en nuestro país acaba de ser parte de la Competencia Largometraje Chileno de FICVALDIVIA. Además, en noviembre será la película inaugural del Festival de Cine Documental de Chiloé, FEDOCHI.

Fuente: Storyboard Media

[Reseña cine] Perro Bomba: Un pedacito de vida en pantalla

¿Alguna vez has ido por la calle y sentido como que vas en un videojuego? Así como que vas caminando con una cámara y solo puedes ver el exterior de lo que te rodea. Apenas capaz de rasguñar la superficie. Pues después de ver PERRO BOMBA la sensación se hace peor y se afirma el dicho de que cada persona es un mundo.

La película narra un pedazo de vida de Steevens, un inmigrante haitiano que lucha en las calles de Santiago por tener un mejor porvenir. Lo interesante, lo más interesante, es que pareciera que se está frente a un documental, aunque en realidad se trata de un personaje de ficción en una situación ficticia. Sin embargo, lo bien realizada de la película da la sensación de verdad.

Entonces, lo que puedes ver en esta casi hora veinte de película es lo que viven los inmigrantes; sus periplos, sus desventuras, sus aspiraciones. Lo bueno, lo malo y lo feo: la música afro, la mezcla cultural, el racismo, la discriminación, la pobreza. Es una experiencia de inmersión que solo la gran pantalla logra y que resulta muy necesaria al momento de practicar el ejercicio diario de empatía.

Quizás el desafío más grandes, al momento de enfrentarnos a PERRO BOMBA, es tener que desprenderse de la expectativa de una película tradicional: la trama no se presenta como usualmente se presentan; los personajes no se elaboran como nos ha acostumbrado Hollywood. Incluso la cámara tiene un enfoque más de cine arte que de Megalodón contra Godzilla.

Entonces, PERRO BOMBA es varias cosas en una sola: un ejercicio estético muy bien realizado fácil de disfrutar; un desafío para la mente de salirse de las convenciones cinematográficas tradicionales; un despertar de conciencia respecto del mundo que nos rodea a todos los que vivimos en Santiago en modo videojuego. PERRO BOMBA ya está en la cartera de los principales cines de nuestro país.

Por Adriana Villamizar

[Noticias cine] Este jueves 3 se estrena "Perro Bomba", película sobre la migración en Chile

Es el primer largometraje de ficción chileno protagonizado por un afrodescendiente: el debutante Steevens Benjamin, quien ya suma dos premios como Mejor Actor en el Festival de Málaga y en el Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, y está acompañado en el elenco por reconocidas figuras como Alfredo Castro, Blanca Lewin y Gastón Salgado.

Tras un exitoso paso por festivales internacionales y un polémico recibimiento del tráiler en redes sociales, “Perro Bomba”, ópera prima de Juan Cáceres, llegará este jueves 3 de octubre a los cines de Chile. La película retrata la vida de Steevens, un joven haitiano con una vida simple y feliz en Santiago, hasta que la llegada de un amigo de su infancia desemboca en un suceso que desestabiliza su cotidianidad.

“El fascismo se cura leyendo y el racismo se cura viajando”, es la frase de Unamuno que el director Juan Cáceres quiso llevar a la realidad chilena en “Perro Bomba”: porque “vivimos en un sistema educacional precario, donde los trabajos son tan absorbentes que la gente no tiene la energía para leer un libro, y donde viajar es un privilegio”, señaló el director proveniente de Pudahuel, quien con su ópera prima, busca que “el público chileno se ponga en los zapatos de una persona de otra cultura que está llegando a un país nuevo”, señaló.

Cuando la distribuidora nacional Storyboard Media lanzó el tráiler oficial hace algunas semanas, el canal de Youtube no tardó en recibir cientos de comentarios con un tono altamente xenófobo. Reacciones que para su director dan más sentido a la película: “Muchas personas de Chile están usando a los migrantes como perros bombas o ‘carne de cañón`, para culparles de injusticias que ningún gobierno ha querido solucionar”, señaló Juan Cáceres.

Blanca Lewin se enteró del proyecto durante la campaña pro fondos en 2016 y le dijo a Alfredo Castro -quien interpreta al jefe de Steevens- que quería ser parte del elenco. Hoy señala: “Me hace tanto sentido el #TodxsSomosMigrantes que estamos usando, no sólo como un hashtag ‘progre’, sino como la constatación de la realidad de un país que ha sido construido por nuestros abuelos, bisabuelos y tatarabuelos, quienes también un día decidieron plantearse su futuro en otro lugar”, señaló la reconocida actriz que encarna a Esperanza, la abogada defensora del protagonista.

La metodología utilizada por el equipo realizador tiene elementos documentales y de ficción, y al contar con gran cantidad de migrantes sin formación actoral, se decidió trabajar los diálogos mediante la improvisación. Al respecto, Steevens señala que: “trabajar sin un guión fue mucho mejor para mi, porque pude ser más natural”, y agrega que a sus 23 años, este papel ha sido la concreción de un sueño: “Desde niño he querido ser actor, pero nunca imaginé que protagonizaría una película, que viajaría por el mundo a mostrarla y que además sería premiado”.

Desde su estreno mundial en el Festival de Miami, el paso por festivales ha dejado numerosos reconocimientos para “Perro Bomba”, destacando los de Mejor Director en el Festival de Cine de Gramado, Mejor Película Iberoamericana en el Festival de Malága y los cuatro premios del público en Gramado, Málaga, Sydney Latin American Film Festival y Festival de Viña del Mar, donde fue la única producción chilena en la Competencia Largometraje Ficción.

El largometraje está producido por Infractor Films, Pejeperro Films y la francesa Promenades Films, y será estrenado en multicines y salas alternativas por Storyboard Media a través de su línea de distribución, financiada por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2019 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

En multisalas, la película se podrá ver a partir de este jueves 3 de octubre en Cinépolis La Reina, Hoyts Estación Central, Cineplanet Costanera y Cinemark Concepción. Y a partir de esa misma fecha se irá estrenando además en salas alternativas, en distintos días y horarios: en Santiago, Cineteca Nacional, Centro Arte Alameda, Matucana 100, Cine Normandie; y en regiones: Espacio Cultural Akana (Iquique), Cine Retornable (Antofagasta), Auditorio Sindicato 2 Codelco (Calama), Centro Cultural Santa Inés (La Serena), Sala Insomnia y El Internado (Valparaíso), Cinespacio (Talca), Cineclub The Oz (Chillán), Sala Artistas del Acero (Concepción), Cine Club UACH (Valdivia), Teatro Diego Rivera (Puerto Montt), Sala -1 (Puerto Varas) y Centro Cultural de Coyhaique (Coyhaique). Los días y horarios estarán disponibles en los próximos días en las redes sociales de Perro Bomba y Storyboard Media.

“Nuestra idea es que esta película sirva para la integración, para debatir y para que a través de la conversación podamos entender que cualquier discriminación es arbitraria”, es la invitación que hacen Juan Cáceres y el equipo realizador al público chileno.

[Reseña cine] Ella es Cristina: Gonzalo Maza debuta con el pie derecho

Gonzalo Maza, guionista de Gloria (2013) y Una Mujer Fantástica (2017) debuta en dirección con esta comedia que trae varias sorpresas. Cristina es básicamente la amiga que no se da cuenta, debiendo enfrentar las consecuencias de haberse peleado con su mejor amiga Susana, y todo por sostener una relación tóxica. Es una especie de humorada en torno a lo que es una búsqueda errada y encerrada en el mundo artístico, pero donde se esconde una crítica afinada hacia lo que lleva el abuso de poder. La película se divide en tres episodios que van mostrando en paralelo los percances de este súper dúo de amigas. Cristina está a cargo de Mariana Derderián. Tras Susana está el debut actoral de Paloma Salas, y ambas cumplen de gran manera en sus respectivos papeles. Hay una química que le da una sustancia real a las escenas en que comparten diálogos, pero durante el resto de la película se las arreglan para que un conflicto aparentemente liviano se apropie de nuestro interés con carácter y mucha simpatía.

Por supuesto que el humor cotidiano y directo de Paloma Salas (al venir del mundo del stand-up comedy) es de lo que más destaca en toda la película, pero hay que rescatar que su protagonismo se siente siempre acorde al personaje y con una actuación que nunca llega a ser forzada. Así mismo, el resto del elenco es de primera línea; Néstor Cantillana, Roberto Farías, Claudia Caledón y Alejandro Goic son quienes llevan todo el relato por buenos lugares, esencialmente divertidos, pero también frustrantes en su fondo. Esta es una historia que se arriesga a proponer un mundo cargado de arte e ironía por hacer que los personajes caigan fácilmente donde no queremos, y usa un gran número de recursos para lograrlo. El gusto por tener una paleta de color en blanco y negro, o una banda sonora que se hace tan protagonista de las escenas que me recordaron ‘Birdman (2014)’ es efectivo, a momentos bello, pero no siempre se acopla del todo. Aún así, ver Ella es Cristina es enriquecedor por la forma en que aborda lo esencial de las amistades. No se la pierdan.

Por Andrés Leiva

[Reseña cine] Dry Martina: Una comedia negra divertida y ligada a la sexualidad femenina

Che Sandoval regresa a la dirección de un largometraje gracias a esta divertida coproducción chilena-argentina y protagonizada por Antonella Costa, Geraldine Neary y Pedro Campos. Nuestra protagonista es Martina, excantante pop argentina que es visitada por Francisca, una joven chilena que desea comprobar a como dé lugar que ambas son hermanas perdidas. Al mismo tiempo, Martina tiene un redescubrimiento sexual gracias a la pareja de Francisca, lo que la hace viajar hasta Chile en una historia donde el sexo, la familia y el humor negro son sus principales argumentos.

La película funciona y es entrañable gracias a lo bien que Che Sandoval plasma su estilo para narrar. Todo fluye rápido y sumando un aporte musical latinoamericano que es importante para retratarnos el mundo de Martina, una artista empoderada e impulsiva, pero quien lentamente comienza a ablandar sus capas.

Desde una mirada femenina y moderna, ambas protagonistas logran una buena química entre ellas. De igual manera, hay personajes secundarios que no hacen más que añadir buen humor en diversas situaciones. Aquí el carismático Patricio Contreras, quien hace del padre de Francisca es un buen aporte, tal como Sam, su amigo nigga que sólo habla en inglés.

Lamentablemente el crecimiento del personaje de Martina lo sentí algo incompleto luego de terminada la cinta, ya que, aunque te plantea temas sobre la mesa, como lo de ser un famoso en decadencia, o el mismo feminismo, no quiso profundizarlo mucho como para que permitiera un cambio interesante en su personaje. Así y todo, me sería imposible no recomendar Dry Martina, su liviano tratamiento sumado a un puntal puesto en la importancia de la sexualidad y de lo que significa construir familia es una gran combinación para una cinta de humor negro, un estilo de hacer cine que contrasta de manera muy positiva en comparación a otros exponentes del humor nacional. La película se estará exhibiendo desde esta semana en los principales cines del país.

Por Andrés Leiva

[Reseña cine] Trastornos del sueño: El desesperanzador refugio familiar

Esta película chilena fue originalmente estrenada en Sanfic y desde hoy se estará exhibiendo en salas alternativas. Trata de Joel, quien trabaja como cuidador nocturno en el edificio en donde vive Mari, su prima, una mujer independiente y con quien mantiene una relación basada en el sexo. En vísperas de las fiestas de fin de año, a Joel lo despiden de su trabajo, por lo que debe volver a la pequeña casa en donde viven su madre y su abuela, una anciana que padece de Alzheimer. Con esta breve sinopsis nos podemos hacer una idea del tipo de drama que nos enfrenta, uno capaz de generar una sensación de pesimismo que violenta de principio a fin. La dupla de directores está compuesta por Sofía Paloma Gómez y Camilo Becerra, los que son capaces de plasmar muy bien este hacinamiento pesado e interminable. Esto es porque hay harto plano contemplativo y pocos diálogos por parte de nuestro protagonista, como un ser que absorbe todo lo negativo de un mundo vacío que no descansa.

Puede que a momentos la historia se vuelva algo lenta, porque uno tiende a no entender hacia donde van los personajes, especialmente con un protagonista que demuestra una actitud tan pasiva. Pero eso mismo te genera una intriga que se alimenta de un panorama oscuro y realista, hasta desencadenar en un par de escenas álgidas y bien actuadas. Todo el conflicto de Joel está relacionado con la familia, pero es justamente el lado menos agradable, el que nadie quiere ver. La enfermedad, el rol con nuestros padres de la tercera edad, el incesto. Nada es al azar, y su destacable apartado visual y sonoro logran mantener tus emociones tensionadas y sin permitirte una pizca de felicidad. Por consiguiente, Trastornos de sueño consigue involucrarte en su historia sin necesitar hacerte sentir empatía por su protagonista, todo lo contrario. Al final la empatía va en la reflexión por un mundo que conocemos, pero del que no siempre podemos escapar. Y los sueños, tan mencionados en la trama también pueden ser un reflejo de ese refugio que tarde o temprano llegue a convertirse en pesadilla.

Por Andrés Leiva

[Reseña cine] Reinos: Un drama honesto y más oscuro de lo aparente

Hoy se estrenó Reinos, película chilena dirigida por Pelayo Lira y protagonizada por Diego Boggioni y Daniela Castillo. La historia nos presenta a Alejandro, un estudiante de periodismo que comienza una amistad con Sofía, a quien conoce por redes sociales. Ambos estudian carreras distintas, pero en la misma facultad. Al poco tiempo, la amistad entre ambos se transforma en una pseudo relación basada en mantener relaciones sexuales con algo de sadomasoquismo. Y es difícil decir algo más de la trama, porque la película es básicamente eso, al menos desde lo evidente. El trasfondo está en entender qué es lo que une a estos personajes, y las implicancias de esta necesidad por cederle el control al otro en una relación de este tipo.

En primer lugar, es una historia que llega a sentirse cercana por estar bien escrita y gracias a una buena cinematografía. Ya sea el ambiente universitario, o la soledad inserta en cada habitación, todo es verídico. Las actuaciones principales también son fundamentales para que no se pierda esa sensación. No es que haya una química especial entre Diego Boggioni y Daniela Castillo, pero se notan comprometidos con sus personajes, especialmente por el desafío que plantea su forma de relacionarse. Hay una escena en que se ponen a cantar estando ebrios y está muy bien lograda, quizás uno de los grandes momentos de la cinta. Hay personajes secundarios, como los amigos de Alejandro, que igualmente cumplen bastante bien su función en la trama. En ese sentido, no se siente que haya cosas demás, o que ralenticen el ritmo de la película.

En el lado menos positivo, sentí que las escenas sexuales son algo excesivas. Se justifica que existan, son la base que explican el conflicto de ambos personajes, pero hay algunas que podrían haber sido más acotadas, o haberles dado un giro dramático mayor que aportara más a lo demás. Hay que considerar que la película no sobrepasa la hora veinte de duración, lo que me hizo sentir que ese tiempo pudo haberse aprovechado en darle un poquito más de desarrollo a la relación de la dupla. Así se habría ganado un peso adicional para un final que, igualmente llega a ser satisfactorio.

De todas formas, puedo recalcar que Reinos es un drama honesto con un fondo más oscuro de lo aparente. La soledad acompaña a los protagonistas de manera creciente, y todo lo que le puede faltar a la historia de desarrollo lo suple con una propuesta bien filmada y clara en sus convicciones. No digo que sea una obra sobresaliente e imperdible, ya que, de hecho, no es apta para todo tipo de público, separándola en primer lugar como una película para adultos. Pero al menos es capaz de contar lo que se plantea, en la duración que debía tener y sin caer en lo básico. Algo que siempre hay que valorar en el cine chileno.

Por Andrés Leiva

[Reseña cine] Los versos del olvido: Pobres los que se quedan aquí

La película fue escrita y dirigida por el iraní Alireza Khatami. Fue filmada en Valparaíso y Santiago, es una coproducción de Francia, Alemania, Holanda y Chile. Y el año pasado compitió en el Festival de Cine de Venecia, donde se llevó el premio al mejor guion en la sección Orizzonti. Además, de ser premiada por FIPRESCI.

Un anciano cuida a una morgue, él posee una memoria increíble, pero no logra recordar los nombres de las personas. Su rutina consta de mostrar cadáveres a aquellos que buscan a sus seres queridos para poder identificarlos. Cuando en las cercanías de una ciudad las protestas se exacerban, la milicia en su violencia esconde en la morgue a las víctimas civiles, temporalmente.

Nunca se especifica en qué lugar transcurre la historia, lo que le otorga el carácter universal a la ópera prima de Khatami. Como sucedió en Chile con los detenidos desaparecidos y en casos similares alrededor del mundo, uno no puede permitirse olvidar.

Eso es lo que intenta hacer este viejo cuidador, en un intento por buscar un entierro adecuado a una joven que la milicia olvidó llevarse de la morgue. Su camino se convertirá en una travesía onírica a través de las historias de los muertos; de la memoria de los sepultados.

El filme posee un realismo mágico que deslumbra. Secuencias que aparentan una realidad distante se sienten tan tangibles como si hubiesen ocurrido ayer. El actor español Juan Margallo es en quien se sostiene el peso dramático, entregándonos una emoción que necesita de pocas palabras.

Es realmente interesante la lucha contra el olvido, sobre todo en casos tan cercanos a la historia de muchos países como ocurre con los desaparecidos políticos del mundo. Una película diferente que invita a pensar, reflexionar y a mirarnos como sociedad.

Por Constanza Lobos

[Reseña cine] La Novia del Desierto: Paulina García protagoniza esta gran película argentina

Hoy llegó a nuestras carteleras esta co-producción entre Argentina y Chile que nos trae de regreso a Paulina García en un rol protagónico. Ella interpreta a Teresa, una chilena radicada en Argentina que ve frustrado su objetivo de llegar a trabajar como empleada doméstica con una nueva familia debido a que extravía su bolso con todas sus pertenencias poco después de que su bus quedara en pana a medio camino. De ahí el viaje por intentar recuperarlo la hará conocer a un vendedor ambulante, el único capaz de ayudarla.

En dirección las que lucen son las trasandinas Cecilia Atán y Valeria Pivato, quienes nos instan a acompañar a Teresa en un viaje introspectivo y auténtico. Hay cierta visualidad y ciertos diálogos que matizan grandiosamente el valor de una historia como esta, donde la idea simple del conflicto puesto en la superficie está lejos de ser lo más relevante. Aquí el verdadero viaje de Teresa está en los miedos profundamente conectados con su estilo de vida, al ser capaces de salir por un segundo de una zona incompleta pero cómoda para vivir una experiencia. No sería lo mismo decirlo sin recalcar la gran actriz que es Paulina García. Su paso por este personaje introvertido y cerrado te involucra como espectador en un nivel recíproco, donde te abres a querer a los personajes en la misma medida en que ellos lo hacen.

Aquí el rol de este hombre desconocido que accede al ayudar a Teresa con más gentileza que culpa pone un peso temprano sobre la mesa, y es que la película te hace crecer a sus protagonistas desde una mirada positiva. De ahí sale un romanticismo presente desde los detalles, pero no hay situaciones forzadas. Cada paso en la construcción de esta amistad entre ambos se hace verídico y plagado de cariño. Es un explícito choque de realidades que conectan en su punto dulce, y terminan siendo 70 minutos honestos y bien filmados desde el apartado técnico, particularmente por su fotografía.

La Novia del Desierto es una gran película, es una historia sencilla pero cercana, bien dirigida y con un ritmo y duración perfectamente adecuados para poder recomendársela a cualquiera. No se la pierdan.

Por Andrés Leiva 

[Reseña cine] La última vedette: Lo que fue y lo que es de la querida Maggie Lay

En el interior de una cultura machista y de otra época, la figura de la vedette ha permitido la existencia de personajes tan especiales como Maggie Lay. Todo un ícono de los medios chilenos en los años 80, y un vestigio que se niega a desaparecer incluso hoy. Este documental, dirigido por Wincy Oyarce te hace partícipe de la historia detrás de bambalinas de una mujer que demuestra la importancia de ser quienes deseamos ser, y también las consecuencias de una vida artística inmensa en soledad.

“En el escenario soy Maggie Lay. Yo me bajo del escenario y soy la Maggita.” Es una frase que hace referencia a una segunda vida fuera de las luces y de las plumas, y es que nuestra protagonista lleva años trabajando como conductora de locomoción colectiva en San Bernardo. Día y noche se contrastan como si de un súper héroe se tratara, y eso encierra más que talento. Hay que hablar de una persona que se enfrenta a la vida con una entereza algo fracturada por el pasado, pero que a punta de carisma y sonrisas logra apropiarse de un cariño que nunca buscó, y seguir aquí, bailando como si se tratase de 20 años atrás.

Algo que marca el documental tiene que ver con la denotación de independencia de una mujer que ha logrado estar donde está por sí misma, y pequeños relatos nos permiten conocer parte del proceso de éxitos, del glamour, hasta las dificultades que te plantea la sociedad actual. Todo el transcurso de la historia se hace muy llevadero, y es un reflejo preciso de la personalidad de Magdalena Hay Sang Lay Wangnet, su nombre real. La música es parte importante de su vida, al igual que esa chispa en su forma de relacionarse, y el mérito en la realización está en lograr transmitir ambos aspectos de manera armónica y afirmando al personaje en todo su esplendor.

Un mundo casi olvidado por las nuevas generaciones tiene un último resplandor que se niega a apagarse, y sin importar lo tormentoso del camino o lo lejano que nos signifique, al final es una suerte tener la oportunidad de conocer a un personaje como Maggie Lay. El ejemplo de lo que terminan siendo muchas realidades de nuestro país nos planta múltiples cuestionamientos, pero ninguno opaca lo conseguido por esta vedette, la que, pese a ser consciente de que la juventud tiene la ventaja, sigue sorprendiendo, tanto en el escenario como fuera de él. La última vedette ya está en cartelera, no se la pierdan.

Por Andrés Leiva

[Reseña cine] El Diablo es Magnífico: Una ilustre historia trans

Este híbrido largometraje con tonos de documental está dirigido por Nicolás Videla (Naomi Campbel) y protagonizado por Manu (Manuel Guevara) de 33 años que es migrante trans chilena. 

El Diablo es Magnífico nos muestra la vida disidente de Manu en París, la ciudad del amor según el mundo y la liberté. Pero luego de 10 años viviendo en la capital de Francia, aburrida de la agresión y de no saber a donde va su vida, toma la decisión de volverse a Chile.

La historia de Manu es real, pero por momentos, la ficción anexa distintas escenas que van hilando un relato de resistencia, libertad y expresión. Con una estética que encanta no sólo por tener a un personaje tan interesante, sino que también por la fusión de Manu y el entorno de París. 

Con diálogos muy interesantes desde la perspectiva de su protagonista que vuelven enriquecedor el contenido de la película con un notable mensaje político. 

Además de Manu está Daniel, un amigo con interés amoroso que le ofrecerá estabilidad, pero ¿a costa de qué? Quizás el costo de renunciar a su modo de vivir, una romántica perdida. Una romántica que en París ya no ve lo que representa esta ciudad.

Esta película me dejó varias reflexiones sobre la realidad trans y como también menciona en algún momento el porqué de su decisión de irse de Chile. Con una mención de honor al impecable trabajo de dirección y la banda sonora utilizada. Búsquenla en las salas de cine alternativas y vayan a verla.

Cabe destacar que El Diablo es Magnífico resultó ser la película ganadora tanto en la Competencia Internacional como El Premio del Público de AMOR Festival, el certamen internacional de cine LGBT. El jurado del festival, integrado por el cineasta argentino Lucas Santa Ana y los realizadores chilenos Marialy Rivas y José Luis Torres Leiva, decidieron otorgarle el premio “por su libertad narrativa, frescura, compromiso y sinceridad para retratar un cautivante personaje que no se deja atrapar, y su calidad cinematográfica a pesar de los pocos recursos”.

El Diablo es Magnífico tendrá funciones en salas alternativas de Santiago y ciudades como Antofagasta, La Serena, Valparaíso, Constitución, Chillán, Concepción, Villarrica, Valdivia, Puerto Varas, Puerto Montt y Coyhaique.

Los dejo con una pequeña cita de la obra: 

"El maquillaje también de alguna manera es discursivo, es político, los colores son políticos son parte de un proceso emancipador, subversivo” 

Por Constanza Lobos