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9/25/21

[Cine] Juliette Binoche regresa a los cines con comedia histórica

La actriz francesa protagoniza el filme CÓMO SER UNA BUENA ESPOSA, éxito de taquilla en Francia dirigido por el ganador del Premio César Martin Provost (Seraphine).


Es el año 1967 y la moralmente intachable Paulette (Juliette Binoche) dirige junto a su esposo la Escuela de Buenos Modales Van der Beck en las exuberantes regiones de Alsacia desde hace más de dos décadas. La asisten su excéntrica hermanastra Gilberte (Yolande Moreau) y una ex-monja de la Resistencia aversa a los comunistas (Noémie Lvovsky). Su misión: capacitar jovencitas para que se conviertan en perfectas dueñas de casa. 

Un trágico accidente acabará con la vida impasible de Paulette, llevándola a descubrir que la escuela está al borde de la ruina financiera. Tras tomar las riendas administrativas de la institución, un viejo amor de juventud regresa con la obsesión de recuperar el tiempo perdido. Mientras tanto, un amplio movimiento protesta a nivel nacional exigiendo transformar la sociedad, animando a los alumnos de la escuela a desafiar la autoridad y cuestionar sus propios deseos y creencias. 

CÓMO SER UNA BUENA ESPOSA está dirigida por el cineasta galo ganador del Premio César Martin Provost (Seraphine, El Reencuentro) y aborda en clave de sátira un contexto histórico en que la igualdad de género era un asunto socialmente irrelevante y el machismo era aceptado como tal. Diseñada para generar debate en los tiempos de corren a través de un tono que oscila entre la comedia y el drama histórico, esta película se transformó en un fenómeno superventas en Francia el 2020, marcando un hito como el primer éxito de taquilla luego de que los cines cerraran sus puertas por casi tres meses debido a la pandemia. 

¡Mira el tráiler!

Estreno en Cinemark, Cinépolis y Cine El Biógrafo desde el 30 de Septiembre. 

Distribuye Cinetopia.

6/08/19

[Reseña cine] Doubles Vies: El difícil camino de adaptarnos a los cambios

La transformación digital es un fenómeno no nuevo, es cierto, pero es un desafío completamente actual y que atañe a todas las formas de arte. Es cosa de ver cómo han desaparecido ciertas industrias, como las disqueras o la renta de películas dando paso al streaming y al almacenamiento en línea, dando muestras de la evolución que ha tenido el arte en el siglo XXI. Las editoriales no escapan de este fenómeno, con los libros virtuales haciendo presencia con fuerza, la facilidad de acceder a las tablets e incluso leer en el teléfono, amenazando así la forma en que han trabajado desde siglos.


Dobles Vidas (Non-Fiction), del director Olivier Assayas, nos presenta este mundo de crisis y contradicciones, con inclusión del mundo digital y su adaptación a este, además de presentar los propios dramas personales que tienen los protagonistas. Alain (Guillaume Canet), es un exitoso editor que se niega a publicar el último libro de Leonard (Vincent Macaigne), pero que de todas formas se ve obligado a hacerlo. La esposa de Alain, Selena (Juliette Binoche), es la protagonista de una exitosa serie policial, pero considera dejar su papel al sentirse estancada, y Leonard con su mujer Valérie (Nora Hamzawi) están juntos, a pesar de las diferencias en su vida y el historial de infidelidades del escritor.


En un relato de la vida cotidiana de sus personajes, es que se presenta la película, sin un conflicto establecido de manera clara y explícita, más allá de la constante temática del cambio digital inminente y la amenaza que representa a la industria. Sin embargo, a medida que transcurre el filme, se puede ver que los e-books, la transición a lo digital, la venta de la compañía, parecer ser una introducción a la profundización de los conflictos emocionales de los personajes y añadirle así una dimensión de mayor profundidad a la película.


La naturalidad con la que empieza la película, sin introducir mayormente puede ser un tanto desconcertante en un comienzo, pero rápidamente logra conectar y precisamente esa naturalidad con la que avanza, hace que sea una película amena e incluso cercana con los personajes y sus conflictos emocionales.


Por Luis Umpierrez

12/21/17

[Reseña cine] Un bello sol interior (Un Beau Soleil Intérieur): Juliette Binoche en busca del amor

En los estrenos de esta semana, se exhibe el filme francés Un Bello Sol Interior, dirigida por Claire Denis (35 Shots of Rum) y co-escrito con la escritora Christine Angot, la película está subjetivamente basada en el ensayo Fragmentos de un discurso amoroso, del filósofo Roland Barthes. Está protagonizada por la prolífica actriz Juliette Binoche (El paciente inglés).

Desde el comienzo del largometraje se nos presenta Isabelle (Binoche), una mujer en sus 50, madre, divorciada y artista plástica. Isabelle busca perdidamente enamorarse y ser correspondida. Durante todo Un Bello Sol Interior, vemos a Isabelle pasando de un hombre a otro, no como si fuese algo superficial si no más bien, con dolor, risa y decepción.


La dirección de Denis, permite mostrar esa sensualidad íntima a través del lente de la cámara. Juliette Binoche como musa que es, representa a Isabelle como una mujer casi hedonista que siempre choca con alguna puerta real o impuesta por ella.

La dirección de fotografía de Agnés Godard es entrañable, todo enfocado en su protagonista que sustenta todo el peso del filme. Primeros planos que buscan demostrar esas partes de la idea de amor, que no son muy populares en la ficción. Hay un buen trabajo en la sensible representación femenina de Juliette Binoche con su cabello, rostro y senos, que emanan una sensualidad segura y al mismo tiempo frágil.

Un Bello Sol Interior, no es una película sencilla de digerir. Está etiquetada como una comedia romántica, pero su directora tuerce los elementos que componen al género, que por varios momentos es penoso seguir la historia de Isabelle.


Donde el largometraje pierde un poco su fuerza, es en la narrativa repetitiva de los encuentros y desencuentros de Isabelle. Es realmente interesante ver cada intento de ella por encontrar algo concreto. Cabe destacar que una de las mejores escenas de la cinta es una en donde Juliette Binoche comparte pantalla con Gerard Depardieu, en un diálogo totalmente atrayente.

Un Bello Sol Interior es una película particular, por la manera en que está hecha que podría ser proyectada de atrás hacia adelante. Creo que lo más disfrutable es ver a Juliette Binoche por casi hora y media.


 Por Constanza Lobos

5/19/17

[Reseña cine] Polina. Danser sa vie: Buscando algo más por medio de la danza

Desde pequeños nos imponen patrones de conducta, nos comportamos de cierta manera para encajar en la sociedad o seguimos pautas conductuales impuestos por el núcleo familiar, pero a medida que vamos creciendo adquirimos nuevas formas de pensar, de comportarnos, para así tratar de ser nosotros mismos a pesar de lo que nos imponga el entorno. Tener el valor de salir de nuestra zona de confort para adquirir nuevas experiencias e ir creando nuestros propios ideales para finalmente descubrir quienes somos en realidad. La película de la que les comentaré hoy se trata de esto, del premio al esfuerzo, de la valentía para atrevernos a conocer nuevos mundos y finalmente sentirnos realizados. Les hablo de la película francesa: Polina (Polina, danser sa vie), basada en la novela gráfica de Bastien Vivés. Dirigida por el distinguido coreógrafo de danza contemporánea Angelin Preljocaj y su esposa, la realizadora Valérie Müller y contando en su elenco con Anastasia Shevtsova como protagonista, Juliette Binoche, Niels Schneider, Miglen Mirtchev, Aleksey Guskov y Marie Kovacs. Una película que ya se encuentra en la cartelera de cine de nuestro país y que los hará reflexionar a medida que los encantará con escenas hermosas e hipnotizantes.


Polina (Anastasia Shevtsova), es una humilde joven bailarina clásica rusa que aspira ingresar al ballet de Bolshoi. La película nos muestra su recorrido desde que, a los ocho años de edad, a principio de los años 90, ingresa a una estricta academia de ballet clásica, en donde es frecuentemente criticada por su entrenador. Pasan los años, ya es una adulta y su más grande sueño, para lo que se ha entrenado toda su vida, es ser parte del ballet del teatro Bolshoi, un símbolo de Rusia y que tiene el repertorio de baile más rico del mundo, un lugar majestuoso. En medio de este proceso asiste a un espectáculo de danza contemporánea que la conmueve tan profundamente que se dará cuenta que busca algo más, ir más allá de la danza clásica y conocer la danza neoclásica que es cada vez más potente. Es en este nuevo camino que sufrirá varios inconvenientes dramáticos que amenazan sus aspiraciones artísticas a la vez que su manera de ver la vida va cambiando bruscamente. 

Polina, es una película bastante original, en donde se utiliza el baile como recurso para una reflexión crítica acerca del premio al esfuerzo personal y como con perseverancia, saliendo de nuestra zona de seguridad podemos ser capaces de lograr todo lo que nos propongamos. La protagonista es un personaje bastante particular, perfeccionista, que siempre ha vivido de acuerdo a los límites, a una pauta establecida desde que es pequeña, pero que finalmente se da cuenta que es una mujer monótona, que no se encuentra feliz con su realidad. Decide emprender un viaje y sacar toda su fuerza interior para esquivar los obstáculos que van apareciendo en su camino. Se da cuenta que ya no quiere realizar las coreografías de los demás, sino que crear las suyas propias, ver el mundo como nunca antes lo ha visto y finalmente darse cuenta que la Polina de Bolshoi ya no existe, ahora existe una chica dispuesta a romper las reglas.


Quiero destacar el gran montaje, en donde las secuencias de danza son capaces de hipnotizar, escenas que resultan casi poéticas, que junto a la música perfectamente adecuada logra cautivar y calar en lo más hondo del espectador. Vemos en el transcurso de la historia como una pasión puede resultar un tormento, la tolerancia a la frustración, como la obsesión puede llegar a ser peligrosa cuando se busca la perfección, demostrándonos que finalmente los extremos pueden llegar a ser dañinos.

Personalmente la película me gustó mucho, me mantuvo enganchada de principio a fin y fue fácil empatizar con la protagonista. Lo que más me gustó y siento que logró cautivarme por completo fueron las escenas de baile, en donde las secuencias de danza resultan elegantes, sutiles, llegando a ser sublimes. Les recomiendo Polina, una película que nos habla acerca de madurar, de conocernos a nosotros mismos para así lograr nuestras metas, de atrevernos a emprender nuevos viajes y conocer otros mundos.


Por Camila Toro F.

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